嘉德香港2024秋季拍賣 藝術家草間彌生、趙無極、朱沅芷鉅作導賞
要創作出一幅精彩的繪畫，藝術家選擇的用色，下筆的筆觸和力道都是關鍵元素。
本季中國嘉德香港2024秋拍，便精選了17位能夠展現出「雄渾筆力」與「妙用色彩」藝術家，讓他們的作品在亞洲二十世紀及當代藝術的拍場上綻放異彩。
拍賣會舉行在即，我們特地專訪陳沛岑（Vita Chen），讓這位部門掌舵人親自解說策劃是次「勁筆顏色」專題背後的理念，以及本季的三大焦點：
1. 「前衛女王」草間彌生畢生唯一一件使用單色彩構繪全局，完成於1961年的無限網《黑與黑》；
2. 趙無極重拾中國水墨的抽象大作《24.01.73》；
3. 旅美華裔畫家朱沅芷「摩天大樓」系列第二大尺幅畫作《這裡是紐約》。
「勁筆顏色」專題從何而來？
現代藝術，一直是我們部門的核心。為了讓大家更能深入理解老一輩的藝術家、引發興趣，我們每一季都嘗試用不同方式、不同的觀點去詮釋。今次我們從「雄渾的筆力」與「妙用的色彩」兩個特色出發，串連古今藝術大家，策劃出「勁筆顏色」專題，匯集17位藝術家的作品，都是下筆特別有力度，用色高妙的藝術家。
Lot 43｜草間彌生《黑與黑》油彩畫布
創作時間：1961年
尺幅：187 x 147.5 cm
來源：
• 紐約高古軒畫廊
• 現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源
估價：HK$12,000,000 - 18,000,000
附：草間彌生工作室開立之作品登錄卡
比撞色無限網更突出的黑撞黑
我們時常可以見到草間的無限網作品，此為他自1958年開啟的重要繪畫語言。比方2022年的春拍，我們也曾呈現草間的《無限金網》，作品以黑為底色，上加以金色勾勒網紋，如太陽金光四射光芒，作品在藏家的激烈競爭下，以遠超估價範圍的HK$4,863萬成交，寫下佳績。
今季這幅《黑與黑》有別於其他的無限網，是絕無僅有，僅以單一的黑彩而作的作品。綜觀草間其他的無限網畫作都是由兩種顏色組成，一是底色，二為上層網紋的另一種顏色。事實上，草間在初抵紐約開始創生無限網之時，她自言：「想用最低限的黑、白、紅三種顏色去表現。」
在這張草間早年工作室的照片中，可見所有的無限網都是黑底紅網。只有這張《黑與黑》是全黑的，在其中特別突出。而在1958年開始到1960年代的無限網中，黑網是畫的最少的，據考據只有8張，而《黑與黑》是其中尺寸最大的一張，而且是唯一一張黑撞黑。
作品帶有強烈的日本美學的意義，如日本所談的「幽玄」，幽即幽微，玄指的是「深遠、奧妙的黑」，展現不斷變化中的一種神秘、超自然、不可言說的美。此正契合此作的創作核心。草間用最低限的顏色，在畫面創造最豐富的表情，此也呼應了中國水墨說的「墨分五色」。我們在台北預展的時候，獲得許多正面的反饋，除作品形式特殊，草間60年代作品能見於市場的非常稀少。
對於草間乃至日本文化而言，黑色有著神聖的意義
這件作品採用單一的黑彩來佈局，我認為是跟時代有關。在那個年代，西方藝術家也受到日本浮世繪、以及中國書法影響，例如抽象藝術家Barnett Newman在1946年畫了第一張全黑色繪畫《亞伯拉罕》，然後草間的藝術家好友Frank Stella在1958至1960年也創作了一系列《黑色繪畫》。
西方藝術家當時對東方藝術很感興趣，就像趙無極初到法國，也是因為他的東方身份，所以很快便融入巴黎的藝術世界。西方的藝術家都想了解東方藝術背後的精神是甚麼，所以東方的書法，比方如何用筆、用墨，都是東方藝術的重要特色。所以，我認為草間這幅《黑與黑》，就是對彼時所處的西方藝術界一個強而有力的回應。
而黑色在日本文化裡有著特殊意義，是一種神聖的象徵，譬如日本的神殿、宮廟，都是以黑色跟紅色作主色。日本人認為黑即是「玄」，是代表天空的顏色，帶有無限包容、無止無盡的意思，某程度上跟草間無限網的概念非常相近。
還有一點，草間繪畫這幅黑色無限網，上面相連的網紋以一圈一圈來勾勒，此令人聯想到日本的「圓相畫」。「圓相畫」是日本禪師在悟道的時候，會以毛筆沾染墨汁，在宣紙上面一筆不間斷地畫一個圓，代表「意理的頓悟」與「無限」。而草間在《黑與黑》中反覆、綿密的黑網，也具有這種生生不息的感覺，我認為是「圓相畫」的一種現代精神的傳承及延續。
而草間曾說當年描繪無限網時，經常連續做畫50個小時不間斷，幾乎是兩天兩夜的時間。完全把自己的身體、精神和思想，融入在畫面裡面，跟它合為一體。這種持續不斷的靭性及精神，亦在《黑與黑》中可感受。
從單一顏色創造出肌理層次
一般的藝術家會在創作時常上多種顏色，多重色彩在技術上相對上較容易表現出空間感和對比反差，但是用單一顏色就很難做到。因此《黑與黑》便非常考驗及展現了藝術家的功力。
仔細觀看此畫，可以發現除了網紋的疏密變化之外，黑色彩本身的明亮度及深度皆有別，如有碳黑、漆黑、啞黑、亮黑……此外，畫面的中區與下區黑色特別深，肌理特別厚，草間藉此在單色畫面裡創造出空間感，展現出遠近、擴張與收縮的感覺。這其實是非常高妙的。
除此之外，這張無限網還有一個特別的地方，就是用油彩來繪畫。草間1968年之後的作品，就完全改用壓克力彩。因為壓克力比較容易乾，可以更容易的去處理畫面。只有1968年之前的作品才是油彩，《黑與黑》中可見油彩多層次的肌理及厚度，展現更多視覺上的變化。如果用壓克力繪畫的話，它的特色就是比較平、比較快乾，但營造不了那種豐厚的肌理感。因此在這作品中可見非常多的細節、層次表情。
畫面自然的裂痕被刻意保留
若仔細觀看畫面細節，可以發現在厚彩區有一些自然的裂紋，這些裂紋是刻意保留下來的，因為作品的肌理非常厚，上層跟下層顏料收縮的速度不一樣，上層顏料乾得比較慢，下面乾得比較快，當中產生的拉力在畫布上形成裂紋。而此畫2011年在巴黎龐比度中心展覽時，已經是這個狀態。
那些裂就像是一種白色網紋，跟畫作本身結合在一起，感覺很自然。現藏家是在巴黎龐比度看了此展後，特別喜歡這張畫，進而購藏，從2012年起收藏到現在。即使現今的技術能夠把裂紋修復，但藏家也無意這樣做，他想保持畫作最原始、自然的樣子，而這樣的效果，也正是藝術家自身所追求的。
對於資深藏家而言，或許他們都已收藏了草間的南瓜、無限網等經典題材。接下來他們便會追求其他題材，或是性質更特殊的作品。這幅《黑與黑》便是稀罕難得來自60年代，而且是唯一一件使用單色架構全局的無限網，非常具有張力、神秘感及特殊性並傳達了東方美學的核心精神，可遇不可求。
Lot 47｜趙無極《24.01.73》油彩畫布
創作時間：1973年
尺幅：95 x 105 cm
來源：
• 1999年5月28日，科隆Lempertz春季拍賣會，拍品編號560
• 2001年4月24日，中國嘉德春季拍賣會，拍品編號879
• 2019年10月7日，中國嘉德香港秋季拍賣會，拍品編號88
• 現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源
估價：HK$12,000,000 - 18,000,000
附：趙無極基金會開立之作品證書，及藝術家於2002年親簽之作品照片
面對妻子離世悲痛，重拾中國水墨
趙無極繪畫《24.01.73》的時候，剛好是創作生涯的一個轉折點。無極的創作生涯大概分成五個時期，杭州時期、克利時期、甲古文時期，狂草跟無境時期。《24.01.73》便是介乎狂草跟無境的一個轉折點。
此作有一個比較特殊的背景，回溯1972年3月，趙無極的太太陳美琴不幸離世，有一段時間他非常悲傷，沒辦法畫畫。此時他拿起了中國的水墨跟宣紙，像玩遊戲般把自己當作小孩子，在看到墨彩在宣紙上的滲透、暈染的「墨之戲」，讓自己的心情得以放鬆。
這裡有一點值得一提，無極甫到巴黎之時，一心只想創新，不想與傳統的中國水墨有任何聯繫。為了不想讓大家覺得他是一個來自東方的藝術家，他刻意不去觸碰古老東方的宣紙和水墨。但當面對妻子，悲慟欲絕之下他才重拾兒時熟悉的畫材，重新與中國水墨建立聯繫，這也啟發、推進了他在創作上下一階段的新生。
回歸中土，開創出全新境界
而妻子的離世讓他覺得人生苦短，所以他決定回國探望母親。無極闊別中國24年後，再次踏足故土。他回去後與母親出遊，親歷黃山的雲霧悠悠、煙波萬頃。及後，他又去了杭州，探訪母校和故友，當中不乏水墨藝術家。與故友的交往啟發了無極，把中國水墨精神重新融入自己的創作當中。
所以這張《24.01.73》的特色，就是趙無極開始把中國水墨精神融入在繪畫裡面。我們可以看到這張畫上半部相對來說是廣緲、空闊的，下半部是充滿力度及幻變的。展現了空與滿，虛與實之間的戲劇性對話。
綜觀趙無極60年代的作品都是很強烈、很激情，聚焦大多在中心。相反，他在本作中上區就刻意留下大面積空間。其中很有趣的一點是，中國水墨可以留白，但油畫卻不能留白。若然在油畫留出那個空間，會予人作品未完成的感覺。要在畫面中留白，同時避免予人未完成之感，要多花很多心思。
仔細觀察本作用色，可見從鵝黃到藍色再到灰色，有很多層層疊疊的層次在裡面，趙無極透過這種顏色層次，巧妙的創造出一種空氣的流動感。對他而言，畫面中下區那種比較狂放的部分相對簡單，就是典型60年代狂草風格的延續，但是到畫面上半部如何營造虛的空間，但又有細節則是相對不易，作品展現了一種西方跟東方精神的一種碰撞，特別有意思。
繪出眼睛看不到的空間
外界大都認為，趙無極在太太美琴過世之後，有長達一年半的時間沒有辦法畫畫。但是實際上他在彼時也畫了一些作品，剛開始都是一些小尺寸的油畫。而《24.01.73》可說是趙無極慢慢開始恢復過來，可以重新創作大畫的一個階段。
很多人會把趙無極七、八十年代的作品，跟杭州串連在一起。趙無極在自傳裡提到，他在杭州念書的時候﹐經常到西湖散步。杭州的湖面積很大，在地圖上看就是有一大片留白。無極晚期的作品，很多構圖中間都是空的，要畫的地方都在邊邊角角。
去年杭州中國美術學院舉辦「大道無極——趙無極百年回顧特展」期間，就有一位學者把杭州的地圖與無極的作品比對，他說無極畫中間留白的位置正恰好對應了西湖的空照圖。這裡提供了一個不同的觀點，就是他可能把家鄉的景色，轉換到抽象畫裡面，我覺得他也是在挑戰一種構圖上的突破。因為一般而言，一張畫的焦點都是在正中心，他卻故意把正中心留空，讓你去看，去思考他到底想要表達的是什麼。
趙無極曾自言：「我知道，從1973年開始，我的畫風變了，也許這時我成熟了，過去累積的努力有了成果，一切都變得容易多了。我畫我的生活，但也想畫一個眼睛看不見的空間、一個夢的空間，一個使人永遠感到和諧的所在，即使用的是充滿矛盾力量的不安的形式。」對應在這件《24.01.73》，我覺得可以完美的詮釋他這句話。
Lot 40｜朱沅芷《這裡是紐約》油彩畫布
創作時間：1943年
尺幅：91.4 x 71 cm
來源：
• 藝術家女兒朱禮銀舊藏
• 台北耿畫廊
• 現亞洲重要私人藏家直接購自上述來源
估價：HK$6,000,000 - 8,000,000
附：台北耿畫廊開立之作品證書
罕見於拍場的朱沅芷
相比趙無極、吳冠中、朱德群，乃至常玉等旅法華裔藝術家，朱沅芷的作品在拍場上較為少見。事實上，朱沅芷留存至今的油畫只得三百多件，當中有約五十多件已由公私立博物館、機構收藏，市場可流通者有限。
另外一個原因，過往現身拍場的朱沅芷作品，較多為早期小尺幅共色主義畫作，大尺幅作品並不常見。並且收藏朱沅芷作品的藏家，都非常熱愛這藝術家，很難說服他們釋出作品，即使偶爾有海外回流之作，在拍賣場上也是很分散。因此，要在市場上持續呈現其作或見重量級的作品殊不容易。
朱沅芷畢生完成最大尺寸的油畫，要數《工業之輪在紐約》居首。今次上拍的《這裡是紐約》與前者同屬紐約「摩天大樓」系列。該系列只得6件油彩作品，《這裡是紐約》是僅次於《工業之輪在紐約》的第二大尺幅之作。
（編按：《工業之輪在紐約》2017年上拍時，以HK$1.05億成交，令朱沅芷躋身億元藝術家的行列）
色彩飽和明亮，極具動感
在此作中，朱沅芷延續了早期共色主義他偏愛使用的紅黃藍三原色為主色。由天空、海洋深邃的普魯士藍，過渡到天際被晨光籠罩的大面積銘黃、以及海洋航線的朱紅。色彩明亮鮮妍，極具視覺衝擊力。
所謂共色主義，就是繪畫時不在調色盤上面調色，而是以純色直接在畫布上繪畫。所以《這裡是紐約》作品顏色非常飽和，展現一種蓬勃向上的時代氛圍及朝氣。
另一方面，朱沅芷的作品很強調音樂感，透過畫面帶出一種動感。例如本作裡的摩天大樓，一幢幢高高低低的如同自然的音符、舞動身姿。朱沅芷本人非常喜歡音樂，會吹笛子，也會彈古琴和耍劍舞。
他把自己對於音樂和舞蹈的喜愛，亦展現在此作之中，畫面右下方兩個主角舞動的姿勢，就像在跳踢踏舞，荷李活電影《LaLa Land》也有一幕跟這個畫面很相似。當時紐約正盛行百老匯文化，所以他把這種舞蹈、音樂元素加進畫面，反映出當時紐約彼時的時代面貌。呼應他所言：「每一幅全心全意創造的作品，都試圖充分表達其所處的時代，表達人們如何看待事物。」
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朱沅芷與妻子化身畫中舞者
此畫繪於1943年，在時間上也相當特殊。回顧其人生，創作此畫的前一年，朱沅芷與相戀七年的海倫（Helen Wimmer）結為連理，1943年二人的女兒朱禮銀出生，而回望時代，1943年美國正式廢除「排華法案」此對身為華人的朱沅芷意義重大，他將家庭生活中幸福的喜悅感及對美國大時代未來發展的憧景，反應在此作中。
畫中前景正在跳舞的男女，恰如同朱沅芷及其妻子的化身。兩人深情凝望，旁若無人地訴說愛意，伴隨回首的小犬、懸停的白鴿，在這歌舞升平的都市之巔，張開雙手展望著愛與美的未來。
此作在完成後，更代表朱沅芷參與紐約大都會藝術博物館向全美藝術家開放的「描繪美國」藝術大賽。作品在5,000幅參賽作品裡脫穎而出，成為150幅獲選畫作之一，而朱沅芷亦成為唯一入選的華人藝術家。在當年種族歧視仍然嚴重的美國，無疑是對藝術家及此作一項極大的肯定和殊榮。
其後作品並巡迴展出於紐約大都會藝術博物館、麻州春田市立美術館、卡內基基金會，展歷顯赫，亦突出了此作的重要性與代表性。今次能呈現此作，我們也很榮幸，而對拍賣的成績我們也抱以期待。
預展及拍賣詳情
拍賣行：中國嘉德（香港）2024秋季拍賣會
專場：亞洲二十世紀及當代藝術
拍賣日期：2024/10/8｜10am
預展日期：2024/10/3-5｜10am-8pm、2024/10/6-7｜10am-6pm
地點：香港會議展覽中心丨展覽廳3CD
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