裝置《聲之綻》古典歌者一對一獻上生命禮讚 專訪藝術家李明維
【藝術裝置/表演】人類最親密的肌肉可能是聲帶，這結構綿小卻強大，賦予了我們交流最直接的工具：聲音。在李明維裝置藝術《聲之綻》中，這種肌肉力量被為不同陌生人創造了短暫的信任與親密。
《聲之綻》是藝術家李明維2013年創作表演裝置，他在照顧手術後康復的母親時，二人從舒伯特的樂曲得到慰藉，《聲之綻》正是受此經驗啟發。這作品挑選了五首樂曲以及一群香港古典樂曲歌者，身穿特別設計長袍歌者會隨意接觸訪客，為他們送上一首現場演唱的舒伯特樂曲作為禮物。
這次我們請來藝術家李明維和我們聊聊作品背後故事，以及表演期間發生過的一些往事。
《聲之綻》作品名稱從何而來？
我每一次選擇作品名稱其實大部分是從英文開始，因為我對這個語言比較熟悉，一開始選了《Sonic Blossom》這個名字。那麼為什麼是用花的一個形態來呈現呢？因為《聲之綻》整個作品狀態本身像一朵花，我們作品展期就有點像花朵綻放時間，同時作品形式是由古典歌手來邀請聽眾來接收禮物，同樣有點類似蜜蜂採花粉。展期結束後，這一朵花會自然回到休眠狀態，等待下次綻放，本身有一個生命體在裡面。
作品形式是由歌者在展館裡任意遊走，選擇聽眾來接受獻唱的歌，可以多說一下作品中歌者向觀眾獻禮的概念嗎？
我覺得禮物，尤其在東方社會裡，是生活一部分。我們這個作品是以禮物來呈現，意象就是一首歌。可是不是每個人都有緣份能接收到這一份禮物，而且這份禮物又是從一位陌生人手裏，或是準確來講是口裡送給你的，又變得更加親密。
作品裡禮物的給予和接受呈現了作品張力，如果變成是相識關係，那麼張力便不在了。當它是陌生人與陌生人之間的禮物，張力才會成立，才可以成為一個藝術作品，不然這個作品就沒有什麼活力，涉及了雙向選擇。而且有意思是——你可以從表情上感受到受歌者心情浮動，也會深深影響歌唱者心情，有時候甚至影響到歌者感動到唱不下去。因為他受到這位陌生人還給他的另一種禮物——正是信任。
有時候歌者唱完，受歌者會不大知道是否要站起來要抱這個歌手嗎，或是跟他敬禮。有一點點陌生人跟陌生人之間的尷尬，我覺得也是這個作品很美的地方。可以說是它是呈現一個人跟人之間關係的一個舞台表演。
這種歌者尋找受禮者，近乎是偶遇設計背後有什麼考量嗎？就是他們要怎麼找呢？
我覺得是以自己的心來找這個人，我跟歌者們說：「你們不要特別設想什麼人比較會接受禮物。」如果是以這個心情來做，幾乎每次這種設想都會被挑戰，但當你用一個純淨心境，在這個空間遊走，然後看到一個你直覺上覺得要給歌的人，就可以接觸。
接下來感覺有點像兩個陌生人跳一支探戈，因為不知道這個人回應是什麼，所以我們也要準備好跟他一起舞動，這跟我們華人講緣份其實是非常有關聯。
那麼當時為什麼會選擇舒伯特的音樂呢？
我們家從小在西方古典音樂環境中長大，自己本身拉小提琴，兩位姐姐是鋼琴和橫笛，而我弟弟以前是學大提琴的。我們家最喜歡的是「兩B一S」：巴赫（Bach）、布拉姆斯（Brahms）和舒伯特（Schubert）。尤其我媽媽特別喜歡舒伯特作品，經常會放同一張照片，後來照顧媽媽時發現那些唱片還保留著，所以我就放給媽媽聽。四十、五十年以前她經常放給我聽，現在我已經六十歲了。當然黑膠唱片會有一定瑕疵，有劈裡啪啦的聲音，但是那個時空感覺又回來了。
那麼會什麼是這五首曲目呢？那張唱片裡共有12首，其中這5首是我覺得音律上讓我非常感動的，而且箇中歌詞大多在講人與大自然關係。
你剛剛提到曾經有表演者感動到無法再唱，可以多分享一點相關經歷嗎？
我記得在巴黎龐畢度中心展覽時，有一次歌者去請一位年輕女孩子來接受這個歌曲，但這個女孩子跟他講說：「我不要，謝謝，不過我可不可以把這個禮物讓給我弟弟？」歌手說好啊，然後她就拐個彎把弟弟從輪椅上帶到歌手前面。
弟弟看上去是重病，因為他有氧氣罩在臉上。當歌詞開始唱的時候，你可以看到弟弟整個表情非常激動，到最後你看他淚流滿面。歌者也被感動到唱不下去，所以突然之間他破音。這個表演在Yves Klein畫作前發生，美術館非常安靜，甚至可以聽到一根針掉到地上的聲音。最後歌者才回了神，找到勇氣把這首歌唱完。
那天晚上這位姐姐便替弟弟寫了一封信，給策展人說謝謝你給我弟弟這麼美的禮物。我弟弟在得到絕症前充滿希望，可是此後他覺得世界已經沒有可以讓他繼續活下去的理由，一直到今天早晨，當他聽完這首歌，就覺得生命還是無限，這讓我非常感動。
那你覺得作品中歌者和觀眾的關係，會跟你和母親之間關係有相似之處嗎？為什麼選擇用歌者和觀眾來表達這一段經歷呢？
我覺得人最親密的一塊肌肉是聲帶，當聲帶發出聲音如此富有感情時，其實會激起我們基本的人類情感（Human sentiment）。我為什麼不是用大提琴、小提琴或是鋼琴，是因為我覺得歌聲能用以敘述一件事情，可是因為大部分人都不懂德文，而且曲中是哥特德文，非常古老，基本上大家是被送禮這個舉動以及曲目旋律所感動。
這次表演不論是男歌者或是女歌者，都穿著一身比較特別的長袍，可以多講一下背後設計嗎？
袍子是我和一位叫Kelima的日籍美國設計師一起設計，我們用兩塊日本和服腰帶來做這個服裝，仔細看能看到布料上刺繡是花、樹、還有一些鳥，這也是和大自然文化有關係。
我們穿上這個所謂「transformative gown」（轉化性長袍），能把一位歌者從一個人變成所謂的半人半神（Demigod）。那麼為什麼是「Demigod」呢？因為他這個禮物，其實是來自另外一個空間來，就是舒伯特創作這些作品的時空。所以這個長袍非常重要，當歌者穿上這個袍子，不僅是視覺上的獨特性讓他在群眾中凸顯出來，也給他一種力量。
這次作品表演的空間有點像教堂，作品本身有沒有一個宗教含義呢？
它有靈性，加上所謂「神聖性」在裡面。這個「神聖性」不是特定天主教或佛教等某個宗教，而是人本身有一個純淨的神聖性。那也是為什麼這個作品，在不同國度、不同文化裡呈現時，體驗其實都非常相似。因為我們這個作品在講說——「What is it to be a human being? 」我們做一個人，本來神聖性是在哪裡？所以它是一個有普世性的作品。
你覺得是什麼讓它這麼「普世」呢?
我覺得第一是舒伯特旋律真的很美，而且是很短，三分鐘裡面它是非常強力一個動作。第二是這是陌生人送出的禮物，而不是說像我們聽一個CD ，或是說一個認識的人給你。而且它是發生在一個美術館空間裡面，我覺得美術館算是一個「spirit house」，是一座廟宇。這個廟宇裡面有不同美的事情正在發生，譬如說埃及木乃伊、一直到慈禧文物、一直到李明威《聲之綻》，人類精華都在這個空間裡面呈現。
10年過去了，這個作品有任何調整或改變嗎？你對這個作品有什麼新的理解或詮釋嗎?
好像從來沒有人問過我這個問題。這個作品是當時韓國國立當代美術館對我進行的委託，那個時候我很傻，把鋼琴部分一遍錄了一次，覺得反正每個人要唱那首歌放那個伴奏就可以。可是那天我馬上發現錯了，因為每個歌者有不同換氣節奏，聲調亦不一樣，這個做法不僅不尊重歌者，對舒伯特作品原來也不是很了解。第二次我的做法不一樣，每一位歌者都有自己特定時間，跟鋼琴家錄他鋼琴伴奏。所以譬如說有五個人要唱這首歌，就會有五個不同伴奏。
然後這麼多年過去了，因為我們歌者、場地，合作過程每次不同，每次都有太多獨特之處，所以我覺得每一次也像是做全新作品。
【展覽詳情】
名稱：李明維：聲之綻
地點：M+ 2層焦點空間
日期：即日到9月29日