【台北電影節】中國「八十後」導演：鋼索上的金錢與藝術（下）
不論「小時代」、「大時代」，還是「我的少女時代」，現在中國電影市場確實邁入了「分眾時代」。由於網絡普及，商業類型電影不再獨佔鰲頭，看官透過網絡可肆意挑選自己喜愛的電影，同時給予了這些青年導演創作的機會。
不過以目前而言，中國電影的「分眾時代」仍在萌芽時期，面對容易走火入魔的資本主義市場，這些青年才俊如何讓「藝術片」凌駕、甚至平衡金主們的煩惱，來睇睇其他大陸青年導演如何説。
《乘客》導演許振昊在拚湊預算的過程中，吃了不少苦頭。
許振昊説，最終雖然順利完成拍攝，但又要面對另一個問題：不知道怎麼發行，甚至不知道該怎麼跟發行商接觸。
在這方面，其實「監製」就扮演了一個很重要的角色，因為監製的專業就是尋找與接洽發行方；而與商業大片不同，在商業談判中偏向弱勢的藝術片就特別需要監製的角色。
另一方面來説，許振昊曾表示，他過去幫電影剪輯了一整年，剪到最後已經分不清楚到底在剪什麼了。這時候，監製也能從不同的角度指出問題、完整框架、給予建議。
《漫遊》的導演，祝新。1996年出生的他，是今次參展的大陸導演最年輕的。《漫遊》本身就是他的畢業作品，當時他向父母借錢拍攝，演員全部找認識的人。祝新自嘲，根本是在用傳銷的手法把人騙來演戲，拍完後一年還又把人都騙回來補拍畫面。
祝新原預計在學校放映完就滿足了，自己感覺這部電影已經走到了盡頭。但祝新的朋友卻拿了去給國際發行商，又給了一些導演觀閲，再把建議回饋到他身上。經一整年的重新配樂、混音，甚至參展上映。現在，坐在電影節的板凳上，連祝新自己都不能想像。
與其説讓「藝術片」鍍「金」，不如説讓藝術片面對「大眾化」。
藝術電影就像是保存導演當下人生的一塊微縮模型，當這段人生能夠引起觀眾的共鳴、給予導演反應時，那是最為珍貴的一刻。
《星溪的三次奇遇》是由女導演竹原清向法國已故新浪潮主義大師艾力．侯麥（Éric Rohmer）致敬的作品，還特別邀請到侯麥愛將、法國國寶級演員帕斯卡．格裡高利（Pascal Greggory）以友情價碼出演。
這是藝術片來的比商業片一個小小的優勢：因為獲利不是主要目的，反而更能有空間打造出具有開創性思維的劇本，來吸引演員。而這股吸引能力，取決於劇本的突破高度。
竹原清表示，幸好帕斯卡對藝術電影很有熱誠，經過溝通後也對《星溪的三次奇遇》的劇本表示滿意。如果是純商業片，要請來中國的大牌演員，恐怕是一天也請不起。
在中國，實際上還是有很多資金在找投資標的，而預算比較低廉的文藝片、藝術片，其實是個還不錯的選擇：牽涉範圍小、不太可能超支，就算回收不到金錢至少也能換來一個「藝術電影支持者」的名聲。
事實上，《星溪的三次奇遇》也入圍了意大利威尼斯國際電影節，當時電影的幾個贊助老闆就都帶著家人飛往威尼斯出席。
不過竹原清也説，正規的創投機制，會對電影的規格做出限制，甚至會詢問片裡有多少明星。不過只要能通過審核，在後期製作到發行時也能得到助力。反之，如果是自己找的投資，就算電影拍攝很自由，但在後期往往會落入「除了錢什麼都沒有」的窘境。這就是一個魚與熊掌不能兼得的處境了。（完）