VOGUE造型師再推作品集 刻畫美容潮流黑暗面
每重閱Phyllis Posnick執導的造形硬照，就會勾起昔日追讀時裝雜誌的回憶。雖然相比起其他專題故事，每期《VOGUE》通常只會刊出一幅她的作品，突出美容專題概念，以超現實的造型及拍攝角度，將各類文化現象翻譯成令人屏氣凝神的時尚照片，開拓讀者的想像空間，塑造出另一個時空來。《Stoppers: Photographs from My Life at Vogue》一書，收錄了近三十年來她為《VOGUE》工作的精選之作，圖文並荗，憶述鏡頭背後的軼聞和趣事。
「如果雜誌只刊登一張由我執導的照片，那將會是叫人不禁放下一切，注目其中，扣人心弦的作品。」 （If I have one picture in the magazine, it has to be strong enough that someone’s going to stop and look at it.）
一圖勝過千言萬語
Stoppers原來是已故出版達人Alexander Liberman創作的字詞－專門形容引人入勝，叫人不禁停止翻頁，細心賞閱的文章和照片。自1987年起，Phyllis加入《VOGUE》工作，專責為健康及美容專題執導造形照片，與近代攝影大師Irving Penn、Helmut Newton和Patrick Demarchelier等人費盡心思，集結時裝達人心血，孕育出一幀又一幀的超現實時裝照片。
Phyllis曾經形容：為籌備一張照片花時數月，考量拍攝的角度與內容，務求相片效果跟她想像的如出一轍，是何等閒事。據《VOGUE》節錄，她就曾經為Cate Blanchett所扮演的伊麗莎白皇后一世造型，特意邀請昔日Balenciaga創作總監Nicolas Ghesquière製作復古宮廷華衣，才能獲得Irving Penn答允拍攝的軼事。除此之外，她亦解釋了時裝照片總是浮誇的理由。
超現實的形象背後
當文字是作者的表達媒介；人物的穿著、表情、色調和場景就是時尚造型師的表達媒介。Phyllis的角色就是用照片來總括文字的精髓，以超現實手法勾畫時代現象，突出健康美容潮流中的爭議與問題。
「它們（美容照片）反映身體塑形與整容科技的發展，也正是世界隨處可見的現象。」 （They’re what is happening in the world. They reflect advances in technology, different attitudes to plastic surgery and body modification.）
在她的眼中，時裝與美容專題的分別，在於時裝日新月異；健康與美容的問題則是永恆不變。在2012年刊登的美容專題Fast Forward之中，她就選用了無生氣的人偶取代模特兒，摘下了一式一樣的面罩，揭露出膠著空白的臉孔，道出抗衰老整容科技的遺害，充滿跳脫的黑色幽默風格。紛爭就是戲劇的本質。從Phyllis的作品可見，她多年以來的作品就像反映現實的「放大鏡」，衝擊經過美化的表像，走進健康美容潮流的黑暗面。《Stoppers》集合回憶錄與精選作品於一身，相信內容豐富而精彩，是創意專業人士的收藏之選。