【梵高「翻生」】為何《Loving Vincent》如此令人期待？
由上年開始知道將會有《Loving Vincent》的電影，已經開始滿心期待；不只是因為題材特別（梵高的死因至今仍然是謎），也因為整套1小時35分鐘的電影也由油畫製成；而最近也留意到美國藝術家Alexa Meade的藝術品：以真人作「畫布」。油畫雖然是傳統藝術，但「creativity is everywhere」，加一點創意，油畫也跳出自己的框框。
We cannot speak other than by our paintings.
《Loving Vincent》：以六萬五千幅油畫製成的電影
這是梵高死前一星期在信裏寫的說話。《Loving Vincent》的導演之一Dorota Kobiela從事了數年電影工作後，愈來愈懷念從前對於油畫的專注和靈魂，所以也借梵高的作品為心靈的慰藉：然後她心想，為何不可把兩者結合？
梵高除了以他的油畫作品成名，他的痛苦一生及健康問題也備受關注，到最後他的死也為後世的未解之謎：到底他的槍傷是自殺還是他殺？他把自己的耳朵割下是否代表他的精神問題嚴重？他死後不久，弟弟也相繼過生，到底兩者有否關連？《Loving Vincent》的故事以此開始，要數2017年我最期待的電影，這套絕對位居三甲之一。
大約一個半小時的電影共以六萬五千張油畫製成，單單是製作油畫的時間也用了兩年，動員了百多位油畫藝術家參與創作。電影的製作方法是先找來演員作真實拍攝，再續格續格找畫家重製，導演也花了四年時間才研究到這個技巧。想知道這個變化過程如何做到？可參考這段Instagram影片。
Alexa Meade：人體當畫布 把油畫變成裝置藝術
到底，政治學跟油畫有什麼關係？最近看到當代藝術家Alexa Meade跟瑞士手錶品牌Maurice Lacroix的合作，把模特兒變成油畫作品，直接把顏料塗在人體上，也把背景及道具變成藝術品的一部分，讓人重新思考，由油畫營造出光線和空間，到底是仿造還是反映現實？Alexa的藝術品是2D還是3D？
油畫本來是一場種平面藝術，而裝置藝術本應是立體的，但Alexa就把活生生的人和觸得到的日常之物變成2D平面藝術品，但整個藝術品卻是3D。腦袋有點轉不過來是正常的，這也是創意的特別之處，可以把一些我們習以為常的「must」打破傳統，以現代的方式表現。但Alexa的「藝術品」也引來不少爭議：油畫不是應該留芳百世、超越時間限制嗎？但Alexa的裝置藝術卻是瞬間即逝，但以創新方法把油畫再現卻也是無容置疑的創意……雖然這個議題是不會有結論的，只有時間才可以證明，但在網上看着這些討論也很有趣。
但不論大家認為這是「藝術」還是「gimmick」，Alexa的做法成功吸引全球的目光，本身就讀政治學的她當然不會錯過這個機會：她的《Color of Reality》短片就是跟另外兩位著名的美國社運人士合作的項目，目的是讓更多人關注美國的種族問題，不要只是看完新聞就匆匆略過。她在2013年的TED Talk中也帶出，到底現在做的藝術跟她的政治學背景有關係嗎？想深一層，可能也不無關，「兩者也要求我們看穿光線下呈現的現實，穿越表面的一層，尋找那些被遺忘在黑暗（陰影）下的。」想更了解Alexa，可以看以下的圖片故事。