陳潔靈演唱會賽後檢討：做好我們的香港品味

「Miss Chan Chan」陳潔靈在香港演藝學院十二場《由靈開始》演唱會完滿結束。匯聚藝術和流行、劇壇和樂壇，是誠意的 crossover，媒體或行內人士反應熱烈。
名創作人小美公開說：「《由靈開始》，是她一生人必看的三個演唱會之一！」。
謝幕時，陳潔靈說：「人生就是藝術，藝術就是人生。每次舞台演出，都是靈感、創意和感受，而最重要是把這些東西和別人分享；我們要『人影響人』，當別人擦亮我們的生命，我們也同樣地擦亮別人的生命！」
撰文：李偉民

當流行遇上藝術　讓世界聽見「Hong Kong Pop」

一年前，我有一個夢，想做一個「當流行遇上藝術」的優秀音樂會。於是，我經師兄倪秉朗，找了陳潔靈來談。

在香港，很奇怪，「河水不犯井水」——做藝術的對流行娛樂有微言，覺得通俗；做娛樂的覺得藝術人「執着」，非常難搞——因此，每每兩者火星撞地球。偶爾，管弦樂團會搞搞新意，邀請紅歌星一同演出，但也只是和歌星個人合作，沒有把他們背後的團隊也請過來。容祖兒曾經在劇場的舞台上，把「戲劇界」和「流行樂壇」的幕後拉在一起，舉辦了「另類」演唱會。但是，我們今次希望：

(1) 要反過來進行，在一個演唱會的佈局，混入劇場班底和元素；
(2) 要藝術和流行音樂兩者迴異的元素撞擊，產生火花；
(3) 要把藝術和流行文化的人才，「老中青」三輩拉在一起，互相比併；
(4) 要展示「香港音樂」精神：香港是一個華洋雜處的大城市，所謂「Hong Kong Pop」，它的歷史包含着中、英美、歐洲、日本、台灣、東南亞等音樂文化，我們要把「Hong Kong Pop」的數十年優秀精華，來一次「巡唱」；
(5) 演唱會氣氛要像一個歌廳（cabaret），觀眾只有約 500 位，可以更接近歌者聚神欣賞。

問題就來了，要達到上面的要求，但是觀眾又不多，除非投資者甘冒虧損的風險？歌星願意收只夠「買花生」的酬勞？台前台後為了完成一個理想，亦同樣「慷慨赴義」，否則，如何完夢？

陳潔靈於是鼓勵大家：

今次是一個 showcase、是一個 branding，是送給到場觀眾的一個終生回憶。最重要的，它是一個創意人所喜愛的挑戰，雖然路難走，但是我們也願意走到終點。希望夢幻團隊每一個人，都學到新的東西，此後的人生，有新的發揮！

Miss Chan Chan於是找來香港優秀藝術家和音樂人，邀請他們做一件美事，「破格」地一起「玩大」。

音樂界劇場界猛人共冶一爐　火花不斷但目標一致

我真幸運，一個「傻佬」，找到一個「俠女」，這俠女找來一群尋夢人。例如視覺、音樂、舞蹈、戲劇及設計精英：周勇平、又一山人、倫永亮、甄詠蓓、張人傑、陳焯華、禤天揚、譚逸嘉、一丸綾子、霍世潔、趙文強、葉卓棠、Bee Lee、Sam Wong及陳華國等等。有些甚至不計酬勞——因為每場數百人，收入有限，如這些精英收取市價，這個夢幻演唱會一定不會發生。這一大群「傻人家族」，花了接近一年的精力，誠意地做好今次演唱會。

任何新的組合，走在一起，必然有磨合的陣痛。今次，我們還是一大群不同背景的人，互相更要遷就，陣痛隨時變劇痛。而且，大家都是在自己行內的一哥和一姐，都是有要求的，情況可以是絞痛的。

幸好，不要看陳潔靈平時「豪邁」，她處理這些矛盾事情，非常貼心，許多衝突和隔閡，她往往是「擺平」的功臣。

例如在劇場界，舞台的設計、搭建、看管等會由多人處理；而樂壇，則只集中於一人全權處理。那麼，如何疏導這些分歧呢？手法方面，演唱會比較傳統，快歌跳快舞；慢歌會跳慢舞，但是如果像《Send In The Clowns》這一首慢歌，禤天揚的舞步時快時慢，如何統一方法呢？又例如燈光設計，在演唱會，只是一種特別效果，概念可以重複使用多次；但是劇場界認為「特效」便是「特效」，一個設計，不該用完又用。

許多矛盾，都是大家的信念和方式有所不同，產生衝突是必然的。幸好，我們經常「表面不和」，但有着共同理想，便是為了事情辦得完美。這信念牽動我們，如有分歧，便盡量做到「和而不同」。我們各如其面，不會一樣，但只要目標一致，矛盾最終也被降溫。

5大心得追求港式品味

如果大家上去看看社交媒體如 Facebook，便看到今次演唱會的熱烈反應：

- 我們如何在一個小場地、少觀眾的情況下做出這些精緻美麗的藝術流行作品？
- 中西音樂的奇妙撞擊（特別是小提琴和二胡一起的撞擊演出，出現新版本的歌曲《曼珠沙華》），是如何構思？
- 如何把戲劇、音樂、舞蹈、演唱以至「自動演奏」的鋼琴 Steinway Spirio 等不同難度的元素，和諧地放在一起？
- 出品人「美亞娛樂」何故這麼大膽，把投資放在這麼一個創新的 crossover？
- 這樣的跨合，是否只是今次，這些精英還是會再合作嗎？

演唱會完了，大家的腦袋仍繞着中西、亞洲名曲，特別是陳潔靈用了不同的技巧，例如 classical、rock、jazz、R&B、小調等等，把歌曲重新演繹，我更挑了一首《Windflowers》請求她唱出。

當然，今天興奮過後，也得接受落寞，我們不想加場，也不打算出 CD，更不會把演唱會的片段放上網，我們的哲學是：「回憶才是真實，將來，偶爾你看到一幅照片、聽到一首歌，想起在 2018 年，香港曾經有一群傻人不顧一切，創作出這般真誠和動人的《由靈開始》演唱會，我們便如願足矣！」真實而恆久的東西，不附在物體，它永存在心靈。

坦白說，我們虛心地檢討後，發覺演唱會仍有不足的地方。只不過大家的「感性」蓋過「理性」，送上過譽。今次的相對成功，有五大理由，我想分析一下，希望幫助到其他逐夢的朋友，和我們今次的藝術工作者一樣，做出陳潔靈所說的成績——「to dare, to dream, to make it happen」：

(1) 找對了人

又一山人說過，要組成夢幻團隊，有三個條件：「沒有才氣的不找；斤斤計教『錢』的不必找；不願意和別人 crossover 磨合的不能找！」

真的全對！我們今次找到的，都是有「藝術心」的瘋子，當然，最關鍵是找對了掌門人——藝術和流行的實力並存的歌手陳潔靈。沒有這位令我們夢幻團隊敬重及產生向心力的 Miss Chan Chan，今次的演唱會，是絕對不會成功。她很愛惜我們，謝幕時，竟然把我們台前幕後的一大群精英都請上台（很少歌星是這樣大方），讓觀眾認識我們。

(2) 使命感

在文化創意行業，不是一定「有錢使得鬼推磨」，特別對於早已解決了生活需要的精英，要他們出動，他們一定問你「why？」。如果你只是答：「搵食啫！」他們會叫你「過主」。如果你答：「大家玩吓啦！」他們會說：「那你不如回家玩手機吧！」故此，倡議者，必須提出一個超凡的藝術理念、一個大家都認同的使命，精英才會「報名」。例如今次的主旨，便是當藝術遇上流行的時候，如何使「靈感激發靈感」，這樣，大家便欣然答允。

(3) 宣傳和口碑的力量

我大膽說一句：除了很紅的表演者，或只是靠「親朋戚友」買票的一兩場表演，否則任何表演，宣傳非常重要，佔了賣票成敗因素的一半。

可是問題又來了，這類中小型表演，那裏可以花大量金錢去宣傳推廣呢？幸好我們有一群優秀的宣傳策劃團隊，才把問題解決。其實，十二場表演，在首場時，仍未完全爆滿，不過，在演後當晚的社交媒體，觀眾留下如潮的好評，它帶動一浪接一浪的反應，結果演唱會成為「叫好又賣座」的演出。

所以，任何朋友籌辦表演時，謹記不可忽略宣傳這致命關鍵。由公開發售門票的那天，便要部署在公演之前，如何針對性作每天宣傳，吸引目標觀眾的注意，繼而產生動機去購票，宣傳這挑戰不易，要小心處理。

(4) 主旨

小時候，看過一部電影的宣傳：「恐怖、浪慢、懸疑、緊張、刺激……」。請不要見笑，今時今日的演出，仍有這些貪心的情況出現，結果搞到演唱會就像一煲「盤菜」，缺乏一個主題和重心，變成「花面貓」，結果演出變成單一娛樂，和創意無關，而歌者也拿不出精神力量的鎖匙，去開啟觀眾心坎的夾萬箱。

今次的概念是「由靈開始」，便是靈感觸動靈感，心靈觸動心靈。一句話、一首歌、一幅相片、一個故友，都可以牽引出無限的人生片段和回憶……幸運地，觀眾的心緒果然被撩動，我們要帶出的主旨，原來是他們心底裏的私語，於是，網上看到的留言，都是「感動、感動……」的讚美。

所以，每個表演，如果沒有一個中心思想和信息，那些內容，便會淪為一份流水作業的唱歌清單！

(5) Crossover

今次的 crossover，觀眾是喜歡的：藝術和流行、劇場和演唱會、中西樂器、資深和年輕的……觀眾都一一受落。而我們仍有不足的地方，觀眾都樂意原諒，他們說：「非常真摯，看得出台前幕後投入的一份認真和誠意，及大量汗水的努力！」

在所有評語當中，我最喜歡劉天蘭的一段話，大意如下：

《由靈開始》告訴了我們，在這個愈來愈粗糙的香港城市，仍然有一群人在「捍衛」、在追尋提升，他們今次的成果滋潤了這個城市。

果然，心靈可以打動心靈，而劉天蘭所言的，觸動了我的死穴，也想哭出來。

最近二十年來，香港人不斷被批評，我們城市正在退步，文化藝術水平也正在墮沉，如果這些觀察是真的，我想可能是大多數人安於逸樂、自甘滑下；所以，我們（特別是文化、藝術、娛樂界的）要一起振作，拾起放下了多年的舊尺，重新量度自己生活上、工作上的不足，提高我們做每一件事的水平，共同重振香港聲威！特別是在創意工作方面，香港人要再次告訴全世界：「香港仍然是有品味和質素的城市！」

（文章純屬作者意見，不代表香港01立場。）