【唔編唔聽】《那一端》鼓聲滲森巴風格考功夫 泥鯭：數清楚分拍
撰文：黃浩晉
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《唔編唔聽》RubberBand篇，今集到泥鯭講解《那一端》鼓的編曲部份。鼓與Bass經常被喻為樂隊中的引擎，推動歌曲的Groove，到底兩件樂器如何合作？又如何單憑節奏呈現森巴風情？
即刻拉落去睇下泥鯭點講啦！
攝影：黃國立
兩個Groove組成《那一端》 同Bass齊上齊落
《那一端》的鼓部份與Bass Line一樣，主要分為Verse和Chorus兩種Groove（節奏形態）。鼓手泥鯭解釋，Chorus部份鼓的打法是一個典型的森巴節奏，由很多16分音符組成，所以有一種向前推的感覺。
Bass Drum(大鼓)踩着「1 e n a」中的「1和a」，Sanre（小鼓）打Ghost Note（即鼓棒輕力接觸鼓面發出的聲響），營造一個簡單、「易捉」又有律動感的節奏。（參考下圖）
想知道《那一端》Chorus鼓的打法，可參考下列樂譜。（樂譜製作：黃浩晉、讚）
到《那一端》的Verse，同樣是前兩集提到的「Partido Alto」形態，泥鯭指出這個Groove的重點在於第2、3拍的Subdivision（拍子分割），分佈在「2 e n a」的「e、a」，只要拿捏好這個位置，就能做出很「Chok」的節奏。（參考下圖）
想知道《那一端》Verse鼓的打法，可參考下列樂譜。（樂譜製作：黃浩晉、讚）
《那一端》CD版 vs Live版
如果大家聽過《那一端》的CD版，會發現當中包含很多敲擊樂器，完整一套鼓的聲音不是很突出。泥鯭解釋，錄音時為了令聲音更清晰，他只錄了Bass Drum（大鼓）與Sanre（小鼓），Counting（數拍）的工作交由其他敲擊樂器負責。
正因如此，到現場演出時，不是每次都有一大班敲擊樂手共同演出，泥鯭便要兼顧用hi-hat或Ride Cymbal做Counting，所以Live聽起來整套鼓的感覺會更完整。