【撐場】夢裏遇見歌裏人　林一峰雋永文筆剖析創作路

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文：清君

微風，披一身滿清香……

這本《歌裏人》也帶一身清香，出自林一峰手筆，書名正巧與陳百強《夢裏人》共同譜出清新、輕鬆樂曲。先講其裝幀，小巧方便，書紙亦採用了輕身紙，便利讀者攜帶，此乃一項重要指標。另外，書本設計上採用了「露脊穿線」，即是沒有封脊，缺點是書本釘裝容易破損散爛，唯其優點是我始料不及的：能夠攤平放在桌面閱讀，此設計討好了不少讀者，免了揭頁反彈的問題。

雖然封面設計有點不知所以，作為一個前出版編輯的我，甚至認為其沒有經過設計，但是在整體設計上，例如內文排版樣式，為其挽回不少分數。而一本書的製作和誕生，編輯更是功不可沒，第一篇文章〈歌前歌後〉以一條問題引起：「點解你會彈結他呢？」接下來是一峰自述心路歷程，以「讓音樂說話」作結，啟後發之文章──此書大概為專欄之結集或零散創作文章，但編輯仍能以一條脈絡貫穿，須知道文章先後順序會影響觀感──正如一峰於書裏提及一隻專輯，歌曲排序亦是一門藝術。全書結尾一篇文章，以〈第一個身份〉為題，以以下一段說話作結：

希望大家都可以繼續認識自己多一點，在適當的時機發揮到所長。謝謝你的時間，我們在音樂裏再聚。

始終以林一峰為一個音樂人、創作人的身分串連整本書，讓大家飽覽文字之美外，勿忘其音樂創作。在此必須多謝編輯所下之苦功。

那麼講了一些書本製作上的話題，不能不回歸到書本內容本身吧？如一峰於書中所言：「音樂經營是必要的，但別忘了這個行業的本質，還是音樂。」出版的本質，還是書，而書的選題雖然重要，但最重要的還是內容，書只是一個載體，裏面承載的內容才是最決勝關鍵──這裏所指的內容，除了點子、內容、故事，當然還有文筆。

質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然後君子。在一峰書寫的字裏行間，不難感受到其謙厚、文質彬彬的君子作風。處理大小事務俱認真且全力以赴，這樣有靈氣又清新的人，現在或許少見了，「Artist」這個字，是藝人，還是藝術家呢？中文來講，兩者有很大分別，然而，藝人是一種職業，藝術家可能須經歷千錘百煉才鍛就而成，但更多乃是天賦所生，一百分天分，再加一百分汗水，成就一個不止二百分又輝煌萬世的藝術家──例如現在大家仍在傳頌的張國榮。

透過無分國界的音樂，可以拉近人的距離。細閱文字，亦可探視一個人的內心，與其靈魂交流──此亦即所謂思接千載，視通萬里，為什麼杜甫能與宋玉、諸葛亮等有共鳴？這就是文字的威力，又如《歌裏人》所寫，中國人的文化是着重文字，所以音樂在現代也好，古代也好，一直都是較為重視歌詞，這與西方世界截然不同。當然，這一點，對於文學發展有皮毛認識的我有所保留，只是現今香港樂壇，確實以歌詞為主導沒有錯，大家尊稱夕爺、黃偉文與其分庭抗禮，梁栢堅視為鬼才、陳詠謙亦佔一席位……可是作曲的呢？唱作人似乎沒有受到過重視。

全書分為三個部分：唱作人語、歌於斯及歌於藝，層次分明，最起初是作為一個唱作人的感受，第二層是對音樂市場的觀察、關於音樂蜂的點滴，第三層是講及網絡時代，音樂行業遭受一次一次全盤摧殘及重建，音樂數碼化下，大家如何支持歌手、支持音樂呢？

在香港娛樂氣息濃厚，大家都講花邊新聞的環境下，《歌裏人》展現出一條路，讓讀者、讓樂迷認知，到底整個行業有什麼天翻地覆的改變，作為歌者、藝人，遇到什麼難題──我向來認為音樂行業與出版行業很類似，在數位化時代，要如何殺出一條血路，讓日漸凋零、萎靡的行業、產品、人才等等，可以絕處逢生呢？

提及這點，此書其實由三聯出版一個新品牌「P+」操刀，暫時未見新品牌有何創新之處，如果只是題材較流行、更適合年輕人閱讀，其實意義不大。出版行業應該要帶來更嶄新的轉變，但老牌出版社肯行出一小步，已經是一種進步。

《歌裏人》給我很好的啟發，希望這本書，同樣也會令你有所得着。

【題目為編輯所擬，原題為「夢裏遇見歌裏人　林一峰文筆一樣清新雋永」】

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