【香港電影夢．二】合拍片當道　導演陳詠燊：港味漸漸消失

2003年可說是香港電影的分水嶺。當年政府為振興經濟推出多項措施，當中包括跟中央簽訂《內地與香港關於建立更緊密經貿關係的安排》（「CEPA」），希望藉此振興電影市場。根據CEPA，香港電影業可享三大優惠：進入內地龐大市場；原本列為入口電影的港產片，不再受配額限制，只須經過審批便可在內地院線上映；放寬中港合拍片模式，合拍片可被視作內地電影在全國上映；以及香港院商可在內地經營院線，香港電影生態從此被顛覆。〈東方夢工場有夢難圓〉系列之一系列之二

在2002年前，中港合拍片的產量佔香港電影的15%，隨着內地電影市場急劇增長，此消彼長下，港產片不論是市場收益或資金來源均相形見絀：以2016年為例，19齣港產片的本地票房為3,234萬元，39齣中港合拍片則為2.67億元，是港產片票房收益約8倍；而31齣在內地上映的合拍片，票房有118.93億元，另兩齣港產片的票房共得328萬元。為了顧及內地龐大的市場，香港電影界向內地口味及劇本審批制度靠攏，港產片數量日漸萎縮，合拍片反成主流。在2012年至2017年間，香港與內地合拍片數目持續上升，每年約有30多齣作品，港產片則長年維持約20齣。

磨合15年　本地觀眾未接受

可惜，合拍片經過15年的沉澱與磨合，不論在題材還是美術，仍顯得與香港格格不入，屢受本地觀眾批評，也有不少新晉導演一早表明立場，非港產片不拍。《逆流大叔》編劇兼導演陳詠燊對此卻另有看法：「首先，我不是非常抗拒合拍片，如果可以選擇，我當然想寫一齣自主的本土電影。如有合拍片邀請我參與，而又不違背自己的想法，我是接受（合拍片）的。」

他回憶道，曾參與今年新年檔期上映的《捉妖記2》的編劇工作，當中所提的人生哲理放諸四海皆準，若不用放棄宗旨，又可嘗試新穎題材，未嘗不是好事，「起碼有資源畫一隻怪物，胡巴至少也花上一億幾千萬元，這齣大製作又古裝又抽離，香港本土電影製作費，是不容許我們寫這些。」《捉妖記2》製作預算為11.2億元，票房大收28億元。他認為，現時一些科幻或需要手繪的題材，只有合拍片的資源才能辦得到，「我不夠膽說合拍片是好是壞，但不能否認它提供資源，讓一些導演拍攝接近荷里活級數的製作，拍得好不好是一回事，但多些發展機會是好事。」他舉例說，《悟空傳》既非港產片又非合拍片，而是國產片，但當中以小戰大的抗命精神令港人共鳴，「《悟空傳》是本土電影（預算）無法應付的，但郭子健用內地資金拍一齣給香港人看的電影。這視乎你的心態，如何看待香港電影。那些為錢而變的人，從沒將香港電影放在心上，不需惋惜。這並不是錢的問題，而是人的問題。」

在陳詠燊眼中，合拍片孰好孰壞難以說清，畢竟本地從業員多了機會參與大製作，技術人員薪酬翻倍，只是，水能載舟亦能覆舟：「我小時候看劉德華，長大後仍要看他。」陳詠燊一語道破香港明星的悲哀。根據CEPA規定，合拍片的內地主要演員比例不可少於主要演員三分一，而且劇情需與內地有關，以收窄文化和價值觀偏差，也有助攻佔內地市場。

然而，合拍片的副作用仍不止於此，按照今天市場走勢，稍為大型的製作便是合拍片，起用內地明星的機會多了，本地明星卻因僧多粥少而難覓機會，「明星要靠商業片出頭（成名），如張栢芝靠《星願》、《喜劇之王》；周潤發靠《英雄本色》；楊千嬅靠《新紮師妹》……不論演技多好，惟商業電影才可以捧紅大明星。」本土電影生產率低，不論台前還是幕後的新人，均缺乏磨練機會，難以累積經驗，淘汰率自然高。更甚的是，基於港產片的特點，本港女明星難被青睞的現象更明顯。因為，港產片以動作片見長，男明星較有優勢，女演員發揮空間有限，「如果我是內地投資者，為什麼不找內地導演而找香港人？都是想要那些（動作片）畫面，因為配額的因素，不少香港女演員也苦無機會。」陳詠燊說。

上文節錄自第121期《香港01》周報（2018年7月23日）〈東方夢工廠有夢難圓〉專題中的〈合拍片當道　港味漸漸消失〉。

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