【劇場教育．下】聯校音樂劇奪五獎 四校學生成就一齣好戲
《震動心弦》的成功造就了之後《逆風》及《奮青樂與路》的出現，而每個音樂劇，都是一次「品格×藝術」的旅程，學生從中可以學習到何謂紀律、何謂團隊精神、如何透過戲劇發現自我等。去年公演的《奮青樂與路》便在劇圈掀起熱潮，此劇不僅集高世章、岑偉宗、莊梅岩、方俊杰等頂尖劇場人於一堂，更一舉奪得香港舞台劇獎最佳製作、最佳導演等獎項，成大贏家，到底這齣音樂劇有何特別？一眾劇場人為何願意做這吃力不討好的工作？
《奮青樂與路》從籌備到成事，花了整整半年時間，準備過程比一般舞台劇長。一來音樂劇雖是改編為澳門文化中心15周年誌慶寫成的《我要高8度》，但由於成人版與學生版的側重點及呈現方式不同，除了修改細節，更要為學生「度身訂做」曲詞；二來大夥都堅持沿用原有的創作班底，即高世章作曲、岑偉宗填詞、莊梅岩編劇、方俊杰導演及張月盈編舞，要遷就檔期並不容易；三來他們對細節也很執着，事前會搞camp破冰，帶學生看劇了解表演是怎麼一回事，中期又安排他們到商場及港鐵演出暖身，每次排練完都堅持與學生開會檢討，希望學生有所得着。
業餘演員專業態度
初期，這群創作人聽到何力高提出「品格×藝術」時其實甚為卻步，方俊杰便說：「我相信自己在藝術方面不會有太多問題，總可以分享到一些東西，品格方面，我當然不是壞人，但絕對不是一個乖學生。」讀書時代唔交功課、寸老師、頭髮過長、偷偷將維他奶放在口袋裏喝，不是什麼天理不容的事，卻始終無法說服自己可以教好學生。高世章則坦言自己不曾與學生合作過，憂慮學生是否有能耐完成一齣音樂劇，亦怕自己無法與他們溝通。
後來何力高一手包攬訓導、宣傳、票務、物流等煩瑣事務， 為了讓主創們專心創作，甘願做個「打雜監製」。大夥與學生接觸多了，發現他們潛力無窮，也得出一個共識—不遷就、不降低要求，以專業態度要求學生排一個實淨的音樂劇。方俊杰與張月盈主力負責前線排戲工作，他們最常說的一句話便是「死都唔好放過佢哋」，即使學生做得不差，他們都甚少讚美，一直說不夠好看，一直「捽」他們。事後方俊杰說：「有些高難度動作，我們也沒想過學生會做到，譬如一些複雜的舞步，一些高難度的歌曲。你知，高世章的歌一向有難度，他堅持要唱四部（四個聲部），其實唱少兩部易好多，始終四部好易跟甩。」而高世章的想法是，不要一開始便看輕他們，真的唱不到可以再改。「幸好四間學校的老師在事前已經做好準備，分了聲部，我只需要將他們合起來就好。學生對harmony、melody等音樂概念不太了解，我叫他們唔好當自己唱和音，當成主音來唱，結果，我冇聽到有人話畀人帶走咗。」
又譬如男主角阿水是新移民，廣東話說得不標準，英文亦麻麻，女主角是菲律賓人，完全不諳廣東話，他們除了要苦練語言，更不時被導演盯着糾正錯誤，難堪與焦慮常常湧上心頭，但最後，他們克服困難，在舞台上呈現出不輸專業演員的台詞及表演功力。
慶幸我們一起走過
閉幕演出時，方俊杰站在控制台最後一次看這個他已經熟到爛的劇，台上學生們唱着快歌跳着舞，他則握着張月盈的手，一邊睇一邊喊。「我喊不是因為內容有幾感動，而是因為看到他們每一個moment、每一個舞步都做得很好，他們在台上很享受，散發出強大的力量，我好似睇住啲仔女長大咁。」直至音樂劇為他贏得最佳導演獎，他的得獎感言還是圍繞着學生，他說，他慶幸能與他們走過這麼一段追逐夢想的路。
學生自有學生的激情，那種在舞台上毫無保留、忘我的態度，悄然感動着這群入世已深的劇場人。方俊杰至今依然記得自己如何逼迫一個肥仔跳跳繩舞，如何用雪糕利誘學生跳好一支舞，而最後，30多人在辛苦過後吃着雪糕又是多麼的暢快。
這些學生或許在技術層面未必很專業，但他們的忘我也是我們難以冀及的。他們讓我諗番起以前排戲的日子，那種不顧一切完成一個表演的態度讓我不停反問自己，我還有沒有他們身上的義無反顧？我有沒有hea過自己？我逼他們做到咁，那自己又能否做得到？我有沒有曾經因為排練太困難，而選擇了一個容易的方法去做？
高世章說：「佢哋咩都畀晒你，毫無保留地死命做。有場戲他們要托高一個人，那個人跳得好高，完全冇諗過下面有冇人接住佢，佢好信任大家，這種信任我哋成年人都未必做得到。」少年單純，喜形於色，謝幕時他們難掩激動，喊到似豬頭，就是沒法像成年人般，明明內心激動，卻又故作鎮定。
早已經歷過《震動心弦》與《逆風》的何力高更不用說，「我見到佢哋開心，我已經好開心。」這句話他說了好幾次。眼前的他掛着深深的黑眼圈，一邊狼吞虎嚥吃着飯盒，一邊跟學生打打鬧鬧，完全沒有一個副校長應有的嚴肅樣子。
「佢上通識堂好惡，我常常見到佢鬧人。」學生連忙補充一句。我又想起他當年鬧人的樣子，不留情面，似教仔一樣。「我2015年回來（培正），開始喜歡教那些成績不好的學生，我對弱的學生多了一份負擔及開始關注能力被忽略的人。咁我𠵱家係咪好清高唔講成績？咁又唔係，但你好好訓練及培養他們，他們依然可以很出色，只是未必呈現在成績上。」
冀政府正視藝術教育
培正校園有個黑盒劇場，能夠坐上百多人，何力高的戲劇課便在這裏上，他會跟學生看中外名著、排短劇、玩戲劇遊戲、分組寫劇本、出去睇話劇等。這裏的戲劇課被歸納在藝術科裏，是必修科，除了戲劇，學生還可以選修視藝、合唱、弦樂、管樂等。學校自十年前起推行一人一體藝，希望學生至少有一個藝術及一個體育專長，因而投放在藝術教育的資源也特別多，全校共有五個藝術老師，一個教視藝、一個教戲劇及三個教音樂，是本地少有重視藝術教育的學校。
「我知很多學校沒有資源這樣做，一來沒錢請人，二來時間表亦難以配合，你讓學生每個星期上兩堂藝術課，要哪些科目嘔兩堂出來，校長要有取捨，正如我們讓兩堂予體育課一樣，要看學校重不重視這件事。」學校即使有心做，也需要政策配合，惟政府向來不甚重視藝術教育，只將之置於OLE（其他學習經歷）之下，學校大多亦只在初中開設藝術科，往往是一個老師教十幾班，上堂以彈琴唱歌為主。在何力高眼中，這是欠缺資源的教法，「香港的藝術教育可以做好一點，有舞蹈、音樂、戲劇、視藝，學生可以發展自己的興趣，學會欣賞藝術，並讓藝術成為生命的一部分，這是重要及必須的。」
此外，他認為正規課程以外，亦需要更多類似《震動心弦》、《奮青樂與路》等能夠讓學生發揮所長的演出。「香港有許多劇場工作者，可以多請他們入學校做培訓演出，不一定要做兩小時，做半小時或45分鐘也可以，如果老師願意與劇場工作者一起做，效果可能會更好。」這也是為什麼他堅持在排戲之餘，更花時間與學生做事後檢討，乘機分享大道理，劇場人有時亦化身人生導師，兼任情緒輔導等工作。
坊間近年確實多了不少學生演出，但質素良莠不齊，有學校以宣傳為目的，視之為公關show；亦有學校過度干預排戲過程，形式凌駕於內容。「好多校長都喜歡做英文音樂劇，因為這是他們用來招生的亮點。我雖然喜歡英文音樂劇，但我的小朋友唱中文才是最動聽，那我為什麼要做英文音樂劇？我是一個幾反其道而行的人，全港應該沒有學校會做中文音樂劇，因為沒有什麼亮點嘛。」
方俊杰早年也幫學校排過戲，過程也不太愉快，他指：「有些學校真的很麻煩，不僅有很多奇怪的要求，有時更會阻住你做嘢，譬如叫你砌個校徽出來，或我們在排音樂劇時，有老師看到我們的燈飾很漂亮，會走來問我們可否將燈飾用在他們的演出上。你會很清楚一齣戲是為學生還是為學校而做，若是以學校聲譽為前提，是扭曲了動機，但你又唔可以話佢錯。」他認同香港需要更多藝術教育，卻不希望學校為做而做，他強調：「成功絕非偶然，要成就一件事，不是請一個專業導演返來便可以，還需要其他團隊的配合。」
籌備《奮青樂與路》初期，何力高逐間學校拜訪，堅持與校長見面，強調這是「品格×藝術」的項目，若大家理念不同，寧願再覓其他合作對象。其次，他亦希望學校可幫忙協調，例如能否派老師加入團隊，能否讓學生在暑假放棄補課、出席排練，能否答應讓學生在9月第一個星期去劇院綵排及演出。「佢真係一個好認真、好有魄力的人，佢好有眼光，亦相信學生可以做得到。」高世章如此形容何力高。
何力高笑了笑，指自己僅是半桶水劇場人。「我只是較熟悉戲劇，其實玩體育、玩童軍都可以培養品格，如果老師有擅長的才能，不妨以此訓練學生，或許真的可以啟發他們。」《奮青樂與路》將於今年9月（7至9日）載譽重演，這也意味着他又要犧牲暑假，但他大概不覺得這是犧牲，因為他由始至終都樂在其中。
何力高為何對劇場如此上心？請看上集：
上文刊載於第119期《香港01》周報（2018年7月9日）《聯校音樂劇贏五獎 藝術改變學生生命 何力高：品格比成績更重要》。
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