【攝影素人】菲林紀錄無根城市 自資出100本攝影集：蝕本也去做
香港有班攝影人，他們的名字未必享負盛名，他們的作品未必達到殿堂級數，但他們持續創作、或自資出版攝影集 、或建立更平民化的展出場地，默默推動本地的攝影文化。
這群努力不懈的創作人，不是攝影大師，只是攝影素人，同樣有份參與建構香港攝影文化風景，不如，讓我們一同聆聽他們的故事。
攝影：©Standsfield To（照片由受訪者提供），攝影（訪問部分）、撰文：徐尉晉
普遍被埋沒的70後創作人
中午時份，攝影師Standsfield帶着兩部菲林相機，回來穿梭車水馬龍的九龍市區街道拍照，一部是背面附有森山大道簽名的小型相機GR21，另一部是較大型的Makina W67；不一會，就拍完了一卷120菲林。
馬路旁邊，他小心翼翼地打開相機底蓋，將菲林捲好，舔一舔尾部的封條，將之收好；然後換上一卷新的底片，繼續拍攝。
攝影界不是有太多人認識杜釓𣽊（Standsfield），但他創作不斷，數個月前推出了第三本攝影集《闇魂》，又與朋友在酒吧建立展覽場地，讓新晉攝影師展出，「可能說得很誇張，但我真的想做這件事。」
Standsfield表示：「我們70年代出生的人，是全香港最大的年齡層，我們被淹沒的情況很普遍，沒有多少地方可以出人頭地。」他這樣說，「所以我才特別希望，幫助接下來的一班人做得更好，幫他們在國際上（更進一步）。」
按此觀看Standsfield作品：【圖輯】黑白菲林街拍城市急劇變化 照片反思消費主義的《闇魂》
自資出版攝影集 每次印100本
Standsfield中文名字看起來很複雜，讀音沒有想像中那麼困難（杜釓𣽊，音：杜家俊）。第三本攝影集《闇魂》，跟之前兩本攝影集一樣，每本都只印了100本，主要在日本和台灣的網上書店，和一些小型實體書店出售。
「如果計算成本的話，基本上，每一本書都是蝕本的。」他微笑說，出書沒想過賺錢，只為了興趣。Standsfield指，不少印刷商也可做到這個數量，「雖然成本貴了，但我反而喜歡數量少一點，給一些攝影同好，和欣賞我作品的人。」
近年，許多年輕人也希望出版自己的攝影集，「我會建議人們，你不要害怕印得少，10本、8本，先嘗試下印出來。凡事你一定要有個開頭，否則永遠原地踏步。」他常常覺得，光想不會成事，因此在2013年出版了第一本攝影集《窺視》。
事實上，Standsfield的臉書攝影專頁，已有超過7400位粉絲，他認同網上媒介或許有很大能力，但始終認為，攝影書有它的價值，家中收藏了不少攝影集，「實體書流傳下去的能力，高於攝影展或網上發表作品。」
他認為，在網上看照片，觀眾未必會有太多時間仔細閱讀，而實體書卻就可以慢慢觀看，細看作品的排序和前後呼應。而且，他也喜歡拿起書，與朋友討論作品的優點或不足之處，互相交流。
支離破碎的香港精神
《闇魂》收錄了約80張黑白菲林街拍照片，找來了日本攝影師瀨戶正人及台灣攝影師馬立群寫序，其中馬立群寫道：「這本作品集，是一種情緒的展現，對大環境的失望與落寞，對前途的茫然與無助。城市的陰霾，底層人們模糊不清的影像，地鐵中盲目的人潮，到底下一步是甚麼，一種未知，一種無意識的展現。」
ICC的景色、西環碼頭、日光下的商廈，Standsfield拍出來的照片難分晝夜，他眼中的香港，看起來黯淡無光，照片充滿暗角，焦點模糊，瀰漫一種不安的氛圍，「好多方面，例如工作和環境氣氛，有時候會讓我反思，人們常常說的香港精神是甚麼？」他疑惑地說，「我自己覺得好像沒有。」
這本攝影集大概在年初開始製作，「感覺上有一點支離破碎，許多影像給我一個自己現在身處環境的感覺。」他覺得，港人沒有深入研究這種香港精神，實質存在着甚麼。
他「膽粗粗」去找瀨戶正人，拿相片問對方「是否有資格，讓你幫我寫序。」對方看過相片後爽快答應，「好，我幫你寫。」遠在日本的瀨戶先生，能在照片中看到端倪，問他，「你們的大氣氛好像不是太好？」
紀錄社會的無根
除了街拍作品，書中也收錄了6張《曼陀羅》系列黑白作品，用多重曝光的手法，拍攝香港的招牌與霓虹。此系列曾在香港展出，他說過，照片中的不安感可能是源自的都市急劇變化，「在香港，我們每天都看到許多縱橫交錯的事物，東西消失得可以很快。」
他問：「是否有些事物，值得實質地保留？是否又有一些非實質的東西，亦可以建立到歷史？我覺得這才是最重要的。」Standsfield解釋，「消費主義太快了。大家都是急功近利的，有沒有甚麼，我們有仔細看過？其實好像沒有，大家都只是鬥快、鬥新。這輯相片中，不斷消失又似幻似真的影像，就是現在的狀況。」
「在香港，好慘的。」他笑道：「在電視機上看到4位考9優還是10優的狀元，4人都說想做醫生。我想，不用4個人也做吧？9優生做醫生，劏人會特別叻？開藥會特別叻？不會的。」他看到，在香港人人都只懂得叫下一代讀書搵錢，再沒有別的話題，他不禁問道：「大家投入了幾多去建設這個地方？這才是我覺得『無根』最大問題，大家只是顧着賺錢、賺錢、賺錢。」
對香港藝術場景感心淡
「我對香港的藝術文化，有一點心淡。」Standsfield說。香港以外，他也曾在台灣高雄、日本大阪等地舉行個展、聯展及參與不同的攝影節。他認為，相較於這些地方，香港人對了解攝影作品的主動性比較低。
Standsfield認為，日本人對推動攝影非常落力，「對於這種技術的追求，對於這件事做不做到一種極致，對他們來說，是一件很重要的事。」尤其在「技術的傳承」和「概念的延續」，香港缺乏一套有效的系統，「即是你有你摸，我有我摸，大家熟習了一件事是怎樣的，就完了；沒有人會繼續你在做的東西。我覺得，這是我們比其他地方，攝影文化落後的原因。」
他慨嘆，香港展出場地很少，不足以去支援創作者，「我經歷過許多這些事，例如談好了一個場地，最後又因為不同原因，不願把場地交給你。」他說，自己較少參與主流場地的展覽，一來規範太多，二來他覺得許多也充滿商業元素，不是認真推動攝影。
他又稱，港人喜歡追捧一些已成名的人，「這是很大問題的，」他認為，成名的人，就算有時候拍出去的照片不怎麼樣，也容易受到激讚，「推動攝影，我希望是公平的。」
在酒吧，建立平民化展出場地
最近幾個月，Standsfield和朋友在酒吧建立展覽場地，為攝影和其他媒介的創作人，提供較相宜的地方展出，他與朋友的理念是這樣的：「藝術其實可以好生活化，好平民化，不應該將把它放在一個要穿着整齊套裝能才進入，美輪美奐的地方去觀看。」
「藝術應該是生活的一部分。」他說，令它更平民化，才能讓更多人發展，整體的藝術文化，才有進步。「除了本身缺乏生活空間，自己的人也有點扼殺這樣東西（藝術文化），或者自己也不去裁培它。」
「我覺得最困難是，太過定型，大家根深蒂固。」雖然，他們也會遇上一定困難，有觀眾甚至創作者，都會看輕酒吧這個場地，覺得不夠「文青」，寧願去cafe辦展看展。但在酒吧辦展覽，反應比預期的更好，有些客人會認真觀看作品，也聚集到一些文化界的朋友，互相交流。
除了香港新晉攝影師的作品，他們也找來日本、台灣的攝影朋友展出。（「01影像」曾報道該展覽，按此觀看：【攝影展覽】香港酒吧睇台灣街拍展？本地攝影師盼有更多展出平台）
東松照明和木村伊兵衛的啟發
Standsfield在10多年前接觸攝影，在婚後認真鑽研。雖然他的GR21相機背面，有森山大道的簽名，但他最喜歡的攝影師卻是東松照明和木村伊兵衛，「木村伊兵衛的作品裏有較多的生活感」、「東松照明給我的感覺，是他很勇於嘗試」。
他十分欣賞東竹照明，與幾位攝影家：森山大道、細江英公、荒木經惟、深瀨昌久等人，於1970年代在沖繩成立了「Work Shop攝影學校」，培訓出新一代的攝影師；也對其作品《口香糖和巧克力》（Chewing Gum and Chocolate）和《太陽之鉛筆》之中，攝影師對美國佔領沖繩的反思和批判，十分喜歡。
「攝影很有趣的，攝影是不同時空的作品。我拍照的時候是一個時空；回去製作的時候，是另一個時空；人們看見照片的時候，是另一個時候；再到看的人，從他們在腦海中的時空，帶來一些記憶去解讀我的作品。是很有趣的事，所以我喜歡攝影。」
有人說「菲林讓人靜下來慢慢思考」，他對此不太認同，「我覺得這是一個錯誤的概念，數碼都可以慢慢拍。『夾硬』將影菲林美化了，菲林只是途徑，數碼都是一樣，只不過我選擇用菲林去完成這件事，同件成品沒有直接關係。」不同的片幅，無論是黑白或彩色，菲林或數碼，Standsfield都會用來創作，「這些只不過是媒介」，「好像一支筆那樣，你用筷子或刀叉，一樣是食野，只是使用的媒介不同。 」
「不影響下個拍攝的人」
Standsfield計劃，今年再出版兩至三本攝影集。
最近，他正在拍攝報紙檔的系列。這個系列的源起，是他認識了一位日本朋友，多年來專門拍攝香港的電車，不禁令他想，「人家好像比自己更加珍視香港文化，宮本隆司拍的九龍城寨，美得不得了。我想，為何自己做不到呢？是我們不去做」，大家只顧太追求新事物，把一直在身旁的事物忘了。
他記得，小時候媽媽常要報紙檔將薄裝漫畫留給自己，令他十分難忘，因此決定拍攝香港逐漸消失的報紙檔。拍攝時，通常不會先向人打招呼，「不用那麼造作，大家無聲勝有聲，我也不是『夾硬』來，一定要影你，但是我的動作很快。構圖的時候，如你覺得不喜歡，或覺得不舒服，那你可以出聲。」有時，看到別人在工作，扛着沉重的物件，為免影響他人，Standsfield 選擇不會拍攝。
對於街拍，他十分隨緣，「最緊要大家舒服。不是影響到自己，而是影響到下一個拍攝的人。」