【攝影師專訪】曾任解款員遇劫大動脈遭割開　街拍照探討存在本質

譚昌恒（Hang Tam）的名字，在香港攝影界並不算響亮。
15年前，他任職解款員期間遇到劫案，右頸大動脈遭割開。15年後，頸上的傷口痊癒後留下一道顯眼駭人的疤痕。意外後他曾駕駛的士維生，在等客的同時，開始認真投入攝影創作，並推出第一本攝影集《HONG KONG》。
他說，死裏逃生的不安感，一直反映在自己早期的照片中。最近，他推出第五本個人攝影集《存在／不存在》，更跟日本著名攝影評論人飯沢耕太郎結緣，邀得對方為新書寫序。
新書作品的不安感減少了，換來的，是步入中年對生命，和存在本質的質疑：「可能攝影也是這樣，你好努力去做一樣東西，但做過的事，好像連存不存在也不知道。在這個城市，這個制度下，你自以為是一個啤酒瓶，但其實你只不過是一個煙灰缸。」
攝影：©譚昌恒（照片由受訪者提供）
攝影（訪問部分），撰文：徐尉晉

按此觀看譚昌恒新書作品圖輯： 【攝影集】街拍喻人生：你以為自己是個酒瓶，其實不過是個煙灰缸

讓沒人注意的事物變成主角

訪問當天，譚昌恒遞上一塊灰色磚頭似的物體，原來那是他最近推出的攝影集《存在／不存在》，新書「封面」採用一種叫作EVA海棉的物料，每邊厚度足3cm，中間夾着薄薄的80頁彩色照片。

原來那是台灣設計師的想法，模仿後巷所見大廈外牆的質感，表現存活在狹縫間被遺廢的感覺。攝影集有兩個封面，一個時停擺的時鐘，一個是裝有煙灰的啤酒瓶。

書中相片盡是後巷中不起眼的物品：汽水罐、被遺棄的鮮花、牆間狹縫間一張寫滿號碼的字條等。譚昌恒用閃光燈「壓光」，令周圍的環境變暗，營造出spotlight的感覺，令沒人注意的事物，有一種舞台的效果，暫時成為主角。

與跟飯沢耕太郎結緣

今次新書邀請了日本著名攝影評論家飯沢耕太郎寫序，問起緣由，譚昌恒這樣回答：「說起來很低能的，哈哈哈，那次我到日本遊玩，打算參觀著名的寫真集食堂（MEGUTAMA）。當時我想，裏面有5000多本書，不如把自己幾本書『攝』入去，應該沒有人發現的。」

他笑道，但臨出發前自己卻把主意打消了，他先詢問發行商的意見，誰知道，竟然得到飯沢親自的回覆：「這兩天我都會在飯堂，你有空可和我見一見面。」令譚喜出望外。他提前15分鐘來到飯堂，沒想到飯沢已坐着等他。事後他才知道，在日本早30分鐘到達才是正常。

譚昌恒與飯沢傾談了約一個小時，他看看手錶，知道時間差不多了。旁邊早就有一位女士，拿着一盒照片，等待和飯沢見面。那一刻他才意識到，自己得到的機會多麼難得。

雖然言語不通，Hang只能依靠朋友以英語與飯沢進行對話，但飯沢給他的建議，卻改變了他此後的拍攝風格。飯沢說譚昌恒的作品很有特色，但問他：「為甚麼拍攝黑白？」譚回答：「因為起初我拍攝時比較快樂，但慢慢發覺，拍照是一個人的事，好像很孤獨的感覺。」

交談中，飯沢有提到森山大道，說那時候很多人都有類似的風格，於是對譚昌恒提議：「現在黑白已經過時，應該多拍攝彩色。」譚想想，也認為不妨一試，從此增加了使用彩色創作，今次《存在／不存在》是他第一本實體個人彩色攝影集。這次再找飯沢寫序，他也馬上答應。
 

人是存在先於本質

《存在／不存在》這個題目，源自法國哲學家薩特（Jean-Paul Sartre），有關「存在先於本質」還是「本質先於存在」的理論。譚解釋：「譬如我想要一把剪刀，會先想其形狀、用途，然後才製造出來。這個就是先有了『本質』，才會有這件東西的『存在』。這就是『本質』先於『存在』。」

他接住又說：「我認為，人是相反的，你先存在了，才決定自己要做甚麼。這本書裡，有些東西的存在和本質倒轉了。例如，酒瓶裝着煙灰，本身它的用途是裝酒的，但現在變了另一個用途。」

譚昌恒每天帶着相機，看見有趣的事物就會拍攝下來。他通常在深水埗、旺角、尖沙咀等地，穿梭後巷。他拍攝了1000多張照片，才交給出版社挑選書中的數十張。

不景氣中堅持出版攝影集

譚昌恒2012年出版第一本攝影集《Hong Kong》，隨後先後推出《蕩》、《遊樂場》、《TV》、《花與我》，幾乎每年也有新書推出。譚指，其實在香港出版攝影刊物並不容易，「我的攝影集又不是印幾十刷，那麼好賣。」他認為，台灣的出版風氣比較好一點，雖然他說自己有不少台灣朋友也常慨嘆，「唉，不行的。」

賺不了錢也堅持出版，那是因為他覺得攝影集仍是有它不可被取代的地方，「影像在網上和書上看可能差不多，但書本可以袋在身上，拿回家隨時看。一本書拿起手的觸感和油墨的氣味，對喜歡的人來說，還是蠻重要的。」

2月份，譚昌恒正展出新書中部分照片，他指，今時今日出版攝影集，通常也會同時舉辦展覽，一來聲勢會好一點，二來「書本始終是一個買賣」，希望接觸更多觀眾。「雖然，在香港辦展的風氣也不是太理想」他苦笑說：「在日本，有些展覽要付費入場也有人去。而在香港，許多東西都要有個主題，要去關心些甚麼的才可以，否則就沒有人看。」

很在乎外國人怎樣看自己

提起香港攝影文化風氣，譚昌恒對本地媒體抱有微言。「香港媒體很有問題。外國人來香港影隻貓，就得到大大吹噓，香港許多攝影師拍攝同一主題，媒體又不去報道，我覺得有點說不過去。即是本地人不撐，你去撐個外國人。」

「好像大家也很在乎外國人怎樣看香港，自己香港人怎樣看這個城市就不在乎。森山大道也說過，由這裏的人，去拍攝自己的東西，這才是最好。」他指，有香港也很許多攝影師在努力做攝影創作，偏偏香港人抹殺本地攝影師，追捧外國人。

說到影響他最深的攝影師，除了森山大道，他更喜歡日本攝影師深瀬昌久，他認為深瀬的作品非常有感染力，「兩次婚姻失敗，你看他的作品好像將自己的心境投射了入去。」他希望自己的照片有一天也能同樣的力量。

譚昌恒的攝影風格，一直傾向低調和沉鬱，問他這幾年來，是否感到不快？他回答說：「拍照時，起初一大班人很開心的一起去拍，後來你發覺，大家站在相同的地方拍攝，沒有甚麼意思。你開始會自己去拍攝，所以在心態上是孤獨的。森山大道說過，攝影只能與孤獨為伍。我十分認同。」