【專訪】攝影師沈昭良長期拍攝：時間帶來變化　變化影響作品

台灣紀實攝影師沈昭良來港舉辦展覽，以《STAGE》台灣舞台車為展覽主題，展出作品主要是2006至2014年間拍攝。黃昏色彩裏，貨車改裝而成的舞台燈光閃閃發亮，彩色圖案鮮豔奪目。
「在欣賞一個視覺藝術作品的同時，我們也希望把歷史告訴你，把一些跟生活、跟文化有關的現象告訴你。希望你能在這基礎上更了解台灣。我的想法現在是這個樣子」沈昭良說。
展覽於灣仔光華新聞文化中心舉行，展期由10月17日至11月24日。詳情：http://bit.ly/2zqM6xI
攝影：©沈昭良（照片由光華新聞文化中心提供）
撰文：蘇煒然

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台灣特色舞台車

全台灣有約600部舞台車，其中超過120部都被沈昭良紀錄過。舞台車是台灣娛樂文化特色之一，最初出現在1990年代，人們把貨櫃車改裝，使車尾貨櫃可以變形展開，成為一個流動舞台。布袋戲、音樂、魔術、鋼管舞……在不同的場合提供娛樂，待觀眾盡興散去之後，就會回復成為貨櫃車的樣子離開。

沈昭良指出在媒體上看到關於舞台車的報道大多是負面的，認為過度情色、低俗。然而他卻在想：「我們有沒有可能只是把一個局部過度放大了？裏面難道沒有一些跟人、跟生命更緊密的事情嗎？」在2005年下半年，沈昭良開始拍攝。

「攝影有一定的力量，拉近、改變我們之間的距離。人與人的距離、人與環境的距離、人與其他生活樣態的距離。」但是有條件，沈昭良補充：「要很謹慎的、很細膩的、長時間去做。」

「每個人都有要對外講的事情。講自己的歷史，講自己的情感，講自己的觀點，講自己的未來。」

台灣綜藝三部曲

沈昭良紀錄台灣綜藝文化的攝影集有三：《STAGE》（2011）、《SINGERS & STAGES》（2013）和《台灣綜藝團》（2016）。分了三部曲先講死物（舞台車），然後在物上加了人（表演者的肖像），又在人和物之上加了事（表演者工作、生活的情況），三本書作出一個多面向的整理，講出了台灣大眾的娛樂文化；而今次展覽的就是第一部曲。「其實也是個巧合，一開始沒有想到，是後來才比較清楚。」沈昭良說。

在最開始的時候沈昭良是想用古典黑白去表達。但馬上發現拍攝舞台車應該要用彩色的，而且可以獨立出來成為一個主題，用比較當代的記敍跟語言呈示。看《STAGE》的作品，不難發現相中是沒有人的，就算有，也是路人經過的、模糊的身影。「是為了幻影，Illusion。這種跟現實的距離，有可能更去拉近觀者對作品本身，以及作品連動的文化樣態」沈昭良解釋：「照片視覺變得吸引同時，能不能令觀者思考跟舞台車有關的事呢？」

大底的攝影語言

沈昭良用4x5幻燈片拍攝《STAGE》，以滿足大尺寸沖曬的要求。時間則選擇了黃昏的Magic Hour，一天只有10分鐘左右拍攝，最多拍一部舞台車。他說這個時間的光線仍足夠把周圍環境的事物照清楚，也可表現到舞台車的本身的燈光。

「大底跟135不同，拍攝的技巧不同，相片的語言（Language）也不一樣」沈昭良指出拍攝大底相片要觀察很久，因為它的不方便、不機動，以致有很多細節要檢查。「這個過程有助於你跟你的作品的關係。即使你沒有出聲，但透過檢查光圈、快門、構圖，你正在跟你的畫面進行對話，只是你不知道而已。」

然而黑白的《SINGERS & STAGES》肖像和《台灣綜藝團》，沈昭良選擇了用Leica，用135片幅拍攝。他說135的節奏不一樣，是講求反應，相機跟身體的關係更緊密。拍攝時調整角度、改變距離，一切都變化得很快；而這正是《SINGERS & STAGES》和《台灣綜藝團》所需要的。他認為大底跟135是兩種截然不同的工具，要同時做好兩方面是困難的，但他想盡量訓練自己做到這樣的事情。

長時間紀錄是必要的

《築地魚巿場》、《映像．南方澳》、《玉蘭》，又或者是台灣綜藝三部曲，都是長時間紀錄，以年計算。一來是工作忙碌使到拍攝所需的時間延長了，二來沈昭良認為時間的長度，對他的作品是必要的。「當時間拉長的時候，攝影師在改變，藝術家在改變，你自己在改變。那改變可能是年齡慢慢變大了、受到甚麼錯折了、讀到甚麼書了、有甚麼不同的經歷了、對事情的看法改變了。這種變化你有可能知道，有可能不知道；然而時間長了之後它就是會變，有可能變得更成熟，有可能變得不成熟。」

「除了自己的改變，時間對於被攝的對象或環境，亦提供了變化的要因。你都會改它都會變，大環境會變。」沈昭良續道：「這些變化對議題的記述是重要的，所以有一些變化你要看得出來，如果時間太短就沒有辦法做到。」

「這個事情我現在回過來看，它是好的。時間的意義，它產生了幾個不同的，可以進一步解釋的角度。」回看自己的作品，沈昭良說：「好幾種混雜在一起的改變，對於你的作品產生的影響就很有趣。」

攝影的淘汰很嚴苛

「好的作品的語言、內容是不是完備豐富，跟太多事情有關係了。跟距離感有關係、跟構圖的形式有關係、跟拍攝的技巧有關係、跟選擇題材對象有關係、跟拍攝的時間也有關係。很複雜，好的作品不是單一成立的，有很多很多的原因和要素給合在一起。」

「Motion Picture流過了，裏面的瑕疵就有機會混過去。但是照片就在那裏，就看得很清楚；你一直在檢查、在檢查……就看出問題了。所以經得起時代歷史考驗的作品，是真正好的作品。因為它經歷過太多：太多的人、太多的時間、太長的歲月。」沈昭良續道：「像這個時代，拍照的門檻降低了，但這麼方便的時代，好的照片並沒有怎麼增加；分母大了，分子不變，比例是下降了。因為攝影、視覺的語言是需要正式的學習。紀實攝影（Documentary）也好、當代攝影（Contemporary）也好，觀念攝影（Conceptual）也好, 藝術攝影（Fine Art）也好，都需要正式的學習才有可能變成你習慣的用語。」

「攝影是思想，跟腦子有關係。腦子裏所連結到來自於內心的某種觀察、感動，並演繹或傳遞這件事情。」

攝影師簡介