【閱讀室】1927年日本爵士樂變天 大阪方丈出手重地東移
爵士樂文化素來與大都會共生，是在國際城市流通的文化語言，皆因有錢有文化的人，大多是爵士樂的愛好者，或多或少有研究，就算涵養不夠的人，也可視之為包裝自己的魔法，往臉上貼金，此現象從來不衰。20世紀初爵士樂隨西方文化東漸，並於大正年間登陸日本，往後逐漸落地生根，與本土文化融合，至今已百年。今時今日，若想花錢到日本聽Live Jazz，首選東京。但回到1920年代，答案會變成大阪，那是日本爵士樂首個輝煌時代。
上回講到，我在東京上野TSUTAYA BOOKS發現《東京Jazz地圖》後，無意間栽進廣闊無垠的日本爵士樂歷史發展領域，網上東找西翻，發現那個年代的大阪又稱「日本的芝加哥」，道頓堀更有「日本爵士樂麥加」稱譽。其後，再讀到2001年出版的《Blue Nippon: Authenticating Jazz in Japan》，作者為時任美國北伊利諾伊大學（Northern Illinois University）歷史系助理教授E. Taylor Atkins，書中指出，爵士樂在日本先在關西興旺，後來重心卻遷移至東京，大阪從此淪為配角，歷史的分水嶺，就在1927年的聖誕節出現。
製圖：馬加樂；協力：何偉畧、張殷豪、何阿嵐、秦韵琪
（去東京聽爵士樂系列三之二）
日本爵士樂發展近百年
一個時代那麼闊，絕不易懂，閱讀僅可掌握當中一鱗半爪而非全貌，因此歷史才會有不同參考角度，不只說嚴肅的正史，理解看似輕巧其實複雜的爵士樂文化同樣合適。
美國新奧爾良是爵士樂的家鄉，最早形成於19世紀末，於美籍非洲裔窮苦階層廣為流傳。20世紀初期，日本正值明治與大正兩個時代交接，國民經過明治維新洗禮，對西方舶來文化持包容開放態度，爵士樂文化得以逐步傳入，並與本土文化結合，落地生根。轉眼間，日本爵士樂發展已近一個世紀，歷史漫長而廣闊，然而記載相關資料的非日語類著作相當少見。2001年在美國出版的《Blue Nippon: Authenticating Jazz in Japan》（簡稱《Blue Nippon》）算是其中一本。
作者E. Taylor Atkins（下稱Atkins）現職美國北伊利諾伊大學歷史系首席教授（Presidential Teaching Professor），專攻當代日本文化歷史研究，當年他透過大量資料搜集，撰寫《Blue Nippon》，向讀者鉅細無遺地還原日本爵士樂發展源流和歷史面貌。如果說《東京Jazz地圖》是入門天書，《Blue Nippon》就是深入了解日本爵士樂文化演變的鑰匙。下文將會集中介紹第二章：「The Soundtrack of Modern Life: Modern Japan's Jazz Revolution」。【閱讀室：爵士樂迷必讀《東京Jazz地圖》 瓹窿瓹罅尋Good Show】
追本溯源，日本人素有「善於模仿的民族」這個別稱，意思是舶來文化與本土文化融合。然而放諸音樂領域，直至明治時期（1868年至1912年）之前，日本音樂僅與亞洲國家交流，彼時的「邦樂」（日本本土音樂）可分為以下四大類別：國風歌舞（祭禮歌舞）、雅樂（從中國、朝鮮和東南亞諸國傳來的各式宮廷音樂）、宗教歌曲（主要是佛教在日本傳播而產生的）以及世俗音樂（各式民謠、淨琉璃和平曲等）。
明治維新見好就「收」 西洋音樂在日本萌芽
及至19世紀中期、明治維新時代已降臨，明治天皇（1867年至1912年在位）積極推動「歐化政策」，見好就「收」，且遍及全國。其間，西洋樂器、音樂理論、五線譜等西方音樂標記方式乘勢在日本社會萌芽。Atkins引述德裔日本音樂及戲劇專家Ury Eppstein（刊於1994年出版的《The Beginnings of Western Music in Meiji Era Japan》）的見解：日本引進西洋音樂，視為現代化軍隊和教育系統的重要手段，非以一門藝術看待之。譬如1904年日俄戰爭爆發，日軍大舉使用西洋樂器演奏出征歌與軍歌，總之，日本音樂迅速西化，是政府主導下的必然結果，而西洋樂器亦因而逐漸普及，走進尋常百姓家。
又如明治時代晚期，由青年樂手組成的少年樂隊獲大型百貨公司聘用，取代傳統敲鼓打廣告的街頭樂隊東西屋（チンドン屋－Chindon'ya），譬如日本爵士樂壇兩大重要人物：綽號「日本爵士樂之父」的井田一郎，以及有「日本Louis Armstrong」稱譽的南里文雄，曾先後於1910年及1925年加入三越少年音樂隊和高島屋少年音樂隊。這些少年音樂隊意味著，20世紀初的日本已具備社會基礎，培育第一代本土爵士樂手。
大正年間 爵士樂東來日本落地生根
從文化消費層面而言，俗套點說，有錢又有文化的人，大多會喜歡聽爵士樂，沒這種涵養的人，一樣可以藉此偽裝一番，這是國際城市的文化語言，永恒不衰。1912年，在東京音樂學校（東京音樂大學前身）畢業的波多野福太郎，與奧山貞吉、田中平三郎、齋藤佐和以及高桑慶照組成「Hatano Jazz Band」，在橫濱開往三藩市的蒸汽船「地洋丸」上演奏，波多野福太郎是隊長。有說，這就是日本爵士樂年代的開端。
但根據Atkins的考察，爵士樂（日語翻譯為ジャズ）這種概念，似乎是在大正七年（1918年）至大正九年（1920年）期間才在日本廣泛流傳。那個年代，上流社會奉爵士樂為西方傳來的新派時尚，熱烈追捧之。到歌舞廳跳舞，是彼時這個階層最流行的新興消遣活動。跳舞文化興盛，配合原有的社會逐漸西化的因素，造就爵士樂隊的龐大需求，此乃爵士樂文化能夠在日本落地生根的關鍵。
自從全球首套有聲電影《大鼻子情聖》（Cyrano de Bergerac）1900年在法國巴黎公映後，西風東漸，這種電影播放的新技術，1920年代終於傳到日本，卻遭到許多戲劇演員和為無聲電影解說的旁述員極力反對。音樂需要對外傳播的載體，有聲電影沒門了，歌舞廳則幾乎成為爵士樂在日本唯一的傳播平台。
大正九年，平岡靜子在橫濱市鶴見區的「東洋第一大遊樂場」（東洋第一大遊園地）花月園，開設全日本首家非會員制的歌舞廳，是為日本爵士樂黎明期的第一道曙光。
跳舞文化造就 大阪曾是日本的芝加哥
在花月園歌舞廳開業後的10年間，跳舞文化如雨後春筍，在日本愈見普及親民。但要留意，這種由歌舞文化帶動爵士樂興起的社會現象，發展得最蓬勃的城市並非東京，而是大阪，當時此城又稱「日本的芝加哥」，是全日本跳舞文化的中心地帶。聯合國教科文組織（UNESCO）的網站資料更說，現時固力果先生當街跑步的大阪道頓崛，百年前曾是「日本爵士樂麥加」（Japanese Jazz Mecca）。換句話講：那個年代，大阪才是日本爵士樂文化的起點。
早於17世紀江戶時代開始，大阪市已是日本極重要的物流中心，稱為「天下之台所」（台所解作廚房），那裏的藝術文化氛圍向來濃厚。江戶時代前期的劇作家近松門左衛門，一直以大阪作為創作和表現基地。再者，1923年9月發生關東大地震之後，大量人口西移，政府重新劃分人口，大阪市的總人口曾一度超越東京，是為「大大阪時代」的開端 —— 工業與商業活動昌盛，消遣娛樂事業蓬勃，而那年頭的爵士樂界重要人物，大多都出身於關西。
Taxi Dancers湧現 重心東移的伏線
翻查歷史，「Hatano Jazz Band」之後，差不多要到10年後才有另一支知名的爵士樂隊出現，那是「Laughing Star」，1923年4月在神戶創立，隊長井田一郎出身於寶塚少女歌劇團。1925年，井田一郎於大阪成立另一隊樂隊「Cherryland Dance Orchestra」；至於首位走出日本，在國際爵士樂圈子闖出名堂的小號手南里文雄，同樣於大阪出生。反觀東京，位於新橋和東大赤門前兩家Jazz Café ──「Duet」及「Black Bird」要到1929年才正式開業，著名歌舞廳「Florida」（當時店名為羅馬拼音Furorida）亦於同年在赤坂溜池開幕，較大阪遲了數年。
1926年，大阪迎來日本第一道爵士樂文化高峰，尤其在道頓崛一帶，歌舞廳開至成行成市，就算入場費加價1日圓，依舊人頭湧湧，加促業界擴張。單是1927年年頭，已有50家新歌舞廳向政府申請開業。此外，爵士樂衍生出另一種人力市場需求── 由日裔和俄裔女性任職的招待女郎，書中稱為「Taxi Dancers」。男賓客只需付費便可以請她們跳舞，甚至邀請她們外出。跳舞文化愈旺，「Taxi Dancers」生意愈好，但這促成後來日本爵士樂文化東移的伏線。
跳舞風氣「有傷風化」 大阪歌舞廳遭連根拔起
1926年12月25日，大正天皇駕崩，死訊傳遍日本，好些網站僅簡單概括對爵士樂在國內發展的影響：因天皇之死，大阪全部歌舞廳停業一年，意味政府直接將她從爵士樂文化中心地位拉下馬。然而Atkins在《Blue Nippon》的詳細描述，嘗試填補這段時間的歷史空白，明言日本政府方丈上身，刻意針對跳舞文化，結果為大阪的爵士樂文化發展帶來毀滅性打擊。
事緣大正天皇大喪期間，內務省要求所有公眾場所，包括戲院、餐廳和歌舞廳停止所有新年慶祝活動，又不准播放音樂，為期6天。大阪的歌舞廳順應官方要求，並於禁令結束後翌日立即重新營業，然而此舉有剃官員眼眉之嫌，惹怒大阪政府，結果促成新一則法令頒布：所有客人到歌舞廳時要登記名字和住址、店內不准飲酒、「Taxi Dancers」只可以表演不可為客人伴舞，嚴禁歌舞廳範圍外接待客人。
和洋之爭的犧牲品 爵士樂手東京尋機會
新法令表面上針對爵士樂文化，其實政府是要狠狠打擊日益興盛的跳舞文化，畢竟那是1920年代，跳舞難免令異性有身體接觸，看在官員和普羅百姓的眼裏，是傷風敗俗之事，打壓絕不會引起反彈，歌舞廳生意大受打擊，而爵士樂文化就成為新政策之下的「和洋之爭」的犧牲品─ 政府後來發現新措施根本難以實行，於是「斬腳趾避沙蟲」的，勒令全市的歌舞廳於1927年12月26日關門，包括兩家主要歌舞廳Union和Paulista，前者惟有當天開始改做酒吧繼續營業。
此處不留人，原本在大阪搵食的一眾爵士樂手，包括井田一郎與他的樂隊「Cherryland Dance Orchestra」，只好在1928年回到東京尋找機會，而往後的日子，大阪的爵士樂文化總算能抵過「黑暗歲月」重生，但已回不去貴為日本爵士樂重地的時代了。
愈禁愈聽 《東京行進曲》掀全國狂熱
關東大地震以及震後引起的大火，摧毀東京都四成半面積和橫濱市九成面積，造成12萬人死亡，150萬人無家可歸，損失更高達當時日本全年財政預算的4倍，災後東京百廢待興。幾年後，亦即1920年代末期，東京都逐步回到正軌，而在大阪遭禁絕的歌舞廳，亦在東京範圍內重新起步。1928年，井田一郎與樂隊曾在三越百貨日本橋店的「三越演奏廳」和「淺草電氣館」演出，惟於同年解散。1929年，Florida歌舞廳（Furorida）在赤坂溜池開業，另一位「日本爵士樂之父」、時任眾議院議員菊池武德的長子菊池滋彌，與世家子弟兼大學同學於1930年組成樂隊，並於Florida演出，因名流身份吸引傳媒注意，令這家歌舞廳的曝光率急增，成為30年代孕育東京爵士樂文化的重地。
就在Florida歌舞廳開業的同一年，三家日本外資唱片公司，包括寶麗多（Polydor）、Nippon Columbia和Nippon Victor開始投資出版本土唱片。剛才提到，田井一郎的「Cherryland Dance Orchestra」於1928年解散，而田井一郎自己則於1929年投身創作流行音樂的行列，同年導演溝口健二執導的電影《東京行進曲》上映，由佐藤千夜子主唱的同名原聲唱片大賣，而田井一郎負責編曲，為歌曲添上爵士樂風格。負責發行的Nippon Victor為宣傳，向東京過百家酒廊、舞廳派發試聽版，不過由於政府覺得「隨爵士樂起舞」和「喝酒」等歌詞有傷風化，下令電台禁播，不過官方愈禁，民眾愈是好奇，結果成就爵士樂文化首次風靡全日本的熱潮，奠定東京的爵士樂地位。
《Blue Nippon: Authenticating Jazz in Japan》
出版：Duke University Press Books
年份：2001年9月
作者：E. Taylor Atkins
售價：22.36美元（約173港元）
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