【StyleReader】《men's Fudge》街拍真義
紐約街拍鼻祖Bill Cunningham說，最正的時尚在街頭。街拍（Street snapshot）也在亞洲流行十多年了，不但街拍網站極受歡迎，不少時裝雜誌每年至少有出版一期街拍專號，《Popeye》、《Fudge》、《Men's Non-no》，甚至連時裝廣告都模仿這種街拍風格。Tommy Ton那種專拍fashionistas最招搖一刻的風格固然好看，但畢竟遠離素人生活，而且據說是拍的穿的都收了贊助費，是一種變相的廣告。編輯室內幾位男生都是日本雜誌的粉絲，最近看到《Men's Fudge》一年一度的世界街拍專輯，滿心滿喜訂購回來，翻閱之後有點失望，因為無甚亮點，但卻發現了街拍看似簡單，但其實是門非常高深的學問。
《Men's Fudge》一向崇（西）洋媚外，模特兒幾乎只用高加索面孔，而其街拍特集也一脈相承只拍巴黎、倫敦、柏林及紐約的白種人。筆者一向認為，日本雜誌這種用洋人模特兒的政策無可無不可，因為他們的膚色和身材的確能夠把衣服演繹得好，但問題是容易造成亞裔讀者誤會，以為自己也能穿得像模特兒的效果。事實上，看著《Men's Fudge》拍的近200幀素人街頭時裝照，很自然會懷疑整輯街拍根本上是個幻象。素人絕不如Tommy Ton那種專拍fashionistas最招搖一刻，他們穿的衣物並不別緻，最多只是配襯方式有趣一點，但更重要的是他們本身的條件。當然，這裏指的條件也不是把他們拿去跟模特兒比，但的確他們（或說是編輯刻意選擇的他們）都不會偏離主流太遠。老實說，華人大部份都沒有那些天生的卷髮、濃密的鬍鬚、修長的雙腳或寬闊的肩（或俗稱的 「高瘦平」 ）。換言之，看似自然的街拍其實一點也不自然，只要本身條件不同，就不要問怎麼跟足也不能得到一樣的效果。
另外，《Men's Fudge》街拍特集本身仍是令人看得心鄺神怡的原因，並非光是衣服，而是整套編輯方式（儘管今回成績一般）。首先，雖然已經是老生常談，但忍不坐再重申的是背景問題，四個世界級的城市景觀，即使衣服不甚了了，相片仍然是非常好看的，（例如自助洗衣店的洗衣機牆就是香港沒有的styling場域）這解釋了為什麼你去旅行的相片總比在香港拍的多人Like。中國和香港是否沒有好的城市景？大抵又要引用王家衛那句「中國並非沒有美學，而是早被摧毀」來回答。
《Men's Fudge》另一個聰明之處是，在一系列的街拍之間加插單品推荐，並有模特兒示範，可謂軟硬兼施地推動消費，洗腦效果極佳。拍攝部份職人時也選擇了他們的工作地點，雖然打扮不甚特別（當然比一般人更有型），優美的工作環境成了那句「認真工作的男人最好看」那句話的佐證。尾聲訪問法國塗鴉大師Mr. A，André Saraiva的家是全書最好看的部份，也讓人明白更有一個沒有地產霸權、發展健康的城市，才可讓年輕人看見未來，才會有閑情、閑錢、閑暇去打扮。那當然也解釋了香港只有燥動或張揚的風格，別人就算是名牌也能以低調的方式駕馭，因為他們沒有不安全感。