【書評】眼鏡放藝術館地下也是美學？ 是時候重新思考藝術了
有人將一副眼鏡放在三藩市現代藝術館地上，裝作參展作品引來觀看和拍攝。不少報道以此為題：「這是藝術嗎？」博物館當然懂得在Twitter做傑出關公：「我們中間是否有個Duchamp？」【真・行為藝術：眼鏡隨手一放扮展品 藝術館觀眾圍觀拍照】
但原來到了明年，Duchamp將尿壺倒轉放在博物館之舉，剛好就一百周年了。為什麼一個世紀之後，同一個問題仍然在重複？加州柏克萊大學哲學教授Alva Noë在其《Strange Tools: Art and Human Nature》的題辭引述John Dewey：弔詭地，最阻礙人思考美學的，或許正是「藝術品」本身。
Noë提出藝術並不限於藝術品，甚至不是某類「東西」，而是一種探索人性（human nature）的實踐。他以認知科學出發，認為我們日常作的活動，譬如跳舞、餵哺母乳、觀看事物，都是以技術把自己和周遭環境組織起來的過程。故此我們並不等於我們的腦袋，而是跟環境交織在一起的生物 （organism也就是組織之物的意思）。
那麼藝術在哪裏？Noë借用Heidegger和Wittgenstein的概念，分別以工具和圖像去理解：日常生活我們多以功能去考慮事物，例如戴眼鏡來看書、參加派對跳舞；藝術卻像編舞（choreography）之於跳舞，是一種「無用」的工具，其目的像圖片（-graphy）一樣只為呈現，令人可以抽離地重組、思考事物，使之成為問題—對Noë來說亦即探索人性。
不知是否為了大眾讀者，Noë這本書的風格個人而不嚴謹，有許多重大的論點 （例如「藝術等同於哲學」）只是反覆強調而沒有仔細辯明。另外，Noë的藝術觀對當代藝術來說，其實並不陌生：文首的例子，藝術館很輕易就把它喻為Duchamp以藝術之名質疑藝術；問題是藝術館不斷的自我指涉，100年後還足以幫助我們重組理解藝術嗎？如果藝術早已經離開畫廊涉足生活，本書最有啟發性的，或許是〈為什麼藝術這般沉悶〉這可惜太短的一章：藝術是根本地沉悶的，才能叫人除下眼鏡，從行禮如儀的娛樂和工作中解放出來。
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