【展覽】以身體畫山水 舞蹈家沈偉筆下的水墨世界
「看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看山還是水。」這是宋代禪宗大師青原行思提出的參禪三重境界。現代人未必有時間歸隱禪修，但來到亞洲協會香港中心欣賞《沈偉︰舞繪》展覽，或許能藉著藝術家沈偉筆下一系列的山水油畫，在都市中避靜，感悟大自然與人類的關係。
藝術家的身體，一種特別的繪畫工具
美籍華裔編舞家沈偉運用中國傳統水墨山水畫中的意象，結合西方油畫的元素和技巧，並將舞蹈元素融入視覺藝術，創作了7幅大型油畫作品。沈偉的作畫工具多樣，包括布或海綿等，但亦因為他同時身為舞蹈家，更喜歡用身體畫畫，因為於他看來，相對於其他畫具，直接用手和身體其他部分作畫能呈現較大的動感，更能表現形態與空間、質感與力量之間的關係。
沈偉說，他創作時有意要畫出一種感覺，而未必確實指向某種實物，雖是描繪大自然，但畫中沒有出現樹或者其他自然景象。正因如此，他不給畫作起名，留給觀賞者自行詮釋：「觀者都有不同的閱歷，帶著不同的背景去欣賞作品，因此即使欣賞同一幅作品也會有不同的觀感，所以我沒有為它們取名，而是將它們命名為《無題》。」
不指向實物，旨在表達精神與空間
沈偉的畫作不單表達他的精神和力量，而且還探索人類與大自然的關係。他說自己經常從環境中獲得靈感，比如他特地為今次展覽所創作的《無題 31》，便是源自亞洲協會香港中心所處的獨特環境 —— 介乎大自然和城市之間，令他有所啟發。這件作品並非以畫筆創作，而是沈偉用自己的身體作畫。畫作所用的顔色也與石頭顔色相近，使其浮現出大自然的影子。雖然作品看似在描繪山水這些人眼所見的實物，但他更著重與表達意象和感覺，以及空間的形態。
沈偉另一幅作品《無題 8》，也予人一種超出畫作本身的空間感。藝術家早期學習西方繪畫時接觸到焦點透視，所以在繪畫傳統山水畫時，重新詮釋了很多早期研習過的西方藝術元素，結合自己對於動感的敏銳觸覺和跨文化的審美角度。整個展覽所展現的，更是沈偉過去十載繪畫的心路歷程。
Artist Profile
現居於美國紐約的畫家沈偉，生於中國湖南省，也是國際著名的舞蹈家、編舞家和導演，開創了「自然身體發展」的舞蹈技術體系，其創作大量融合多種媒介元素，包括繪畫、聲音、雕塑、劇場、影像、行為等。2008年，他獲邀為北京奧運會開幕禮擔任創意策劃和《畫卷》篇編導。
《沈偉：舞繪》展覽
日期：即日至4月4日
地點：亞洲協會香港中心香港賽馬會廳（金鐘正義道9號）