陳志發將經歷投射《點五步》 堅信「就算失望，不能絕望」
《點五步》導演陳志發常自謙是個灰暗青年：出身屋邨、不愉快家庭、草根的學校、成長期晦暗，於是他將自身體驗化作光與影，寄語在電影《點五步》。在自怨自艾中，希望的曙光也照耀了他，前提是他有自我救贖的覺醒：上天安排他的出身及命運不盡如意，但至少他都能夠通過努力改變命運，寂寞無聲的青春，卻又盛載了獅子山下的精神。
攝影：馬熙烈
「我想寫個有關屋邨兄弟情故事，包括想寫兄弟遺憾、成長失落的故事，還有漫長的青春，對着家的寂寂無聲。這個故事在大學時已經構思過，但每次思前想後，總覺欠缺了些串連。」導演陳志發說要拍《點五步》的緣起，時年大概是電視台正在播劇集《天與地》，他看到鼓佬及黑仔等大半生有音樂有搖滾伴隨，這是他們成長的主軸，於是想到可有一些東西貫穿整個劇本，而青春，總會與運動有些牽連。
創造條件改變命運
「我是打空手道的，因為我以前在屋邨在學校被人打，自己又是讀『爛仔』學校，有很多band 3的同學，我想改變，於是想藉學習空手道向打我的人報仇。」他努力練至啡帶，滿以為可以盡情教訓惡同學時，自省心強的他卻又空有一身好武功：「到我打空手道學有所成，可以令人不能埋身之餘，只用腳已經踢傷了人，但當人家被我踢傷時，我又驚覺原來自己有能力傷害人那麼深，角色轉移，我變成傷害人的一位，就算有空手道招式都不能亂用。」 這種斯德哥爾摩症候群式的自省，令他無論被打還是復仇成功都不會開心。他就是這樣矛盾，悲觀的人總會對現狀不順心。
「大學畢業後過了幾年，某天打開報紙，講沙田發展史，沙田城門河有條沙燕橋，原來大有來頭，是因為沙田沙燕棒球隊命名。做過資料搜集後，就有了一個想將『屋邨仔』及『打棒球』串連起來的故事的念頭。」
構建了一個夢想，他逐步呼召信眾，「確定了自己想拍沙燕隊的故事後，我便由此入手找資金。沙燕隊是沙田棒球隊的屬會，我便寫信給他們，希望他們全力支持我的拍攝，增加資金獲批的勝算，這樣便更加深化了以棒球作題材的想法。我相信沙燕這段歷史夠『真』，是一段80年代香港輝煌史，我有種想法：要將它拍好。」結果，他拿着推薦信見評審莊文強及翁子光，獎金到手。命運又一次證明了給陳志發知道，天道酬勤，而且上天是善待有心人的，「拍攝時，沙棒都好幫手，他們屬下的『少棒聯盟』更無條件幫助我們。戲中的『台中隊』哪會是來自台中！都是少棒扮的。」
把自身經歷放進男主角身上
很多人說，每個導演首套執導的電影，其實都不多不少想將整個自己放進去。陳志發的家庭背景複雜，在幾房人當中原本家境最差，大有「條件」學壞或者行差踏錯，後來奮發成為家族中第一名大學生，當然吐氣揚眉，更大的意義是相信自己的努力可改變命運，也令身邊同行者願意伸出幫助之手。「我來自差的學校（學校已經停辦），以前覺得讀書沒希望，不過在會考前有一位Miss，她相信我有能力，可以令我拋下空手道，全心投入鑽研功課，最後取得升學的資格。」公考後他讀設計，製作過廣告，邊學邊做，心血來潮將作品拿上大學，竟又因為有實際製作經驗而被取錄，入讀傳理系的電影電視專業，這個不少人想入讀的學科，他以「自己的方式」考取了。
「我份人比較悲觀，構思時難免會將自己的思想投射進男主角裏，本來有數個結局更悲觀，但好在監製（陳慶嘉）幫我分析，我的第一套電影不應這樣結束，所以才沒有選取最差的結局。」戲中男主角林耀聲不少劇情都是他真人的經歷，「男主角的成長環境、父母的中港老夫少妻婚姻、與細威的友誼等等，都是淡然又悲涼，可能我想用青春苦澀帶出成長的堅毅。反正講青春美好的青春片很多，沒有必要由我製作多一套。」所以「光明元素」如沙燕精神呀、運動精神呀都着墨不多，片中最陽剛的人就是盧校長，陳志發說：「我不是拍一套運動電影，整套戲是隨心出發的，我只是想為我成長的地方、對兄弟及屋邨的情懷着墨，所以不會加入運動電影的正面元素了。」
沒錯，他對青春有自己的見解，絕對有資格拍出「青春是灰暗的」此一命題，他亦總是迴避描寫運動員的安多酚效應，以及壓制電影內角色的愉悅情緒。例如盧校長在申請撥款時顯得誠惶誠恐、或是教導子弟兵時，都是恨鐵不成鋼的；又例如主角接連失去媽媽及摯友細威；而電影中創作口號「沙燕，西」及大夥兒沖涼的歡樂情景，其實都是由編劇黃智揚加進去的。
我來自差的學校，以前覺得讀書沒希望，不過在會考前有一位Miss，她相信我有能力，可以令我全心投入鑽研功課，最後取得升學的資格。
不同年代的青春都是相近的
陳志發承認說：「沒錯，這些gag都是黃智揚度的，算是平衡一下電影的感覺。」他反覆強調，任何時代的年輕人，青春的內容都是相近的，「只不過1980年代的青春是看《Touch》漫畫，下一代的年輕人看的是另一部漫畫而已。」他想拍齣電影給年輕人一窺1980年代的美好，「以前的屋邨有黑社會，有人吸毒，這些都是真實的；但從前機會較公平，小店也可以生存；現在屋邨給人感覺太protect，沒有磨練，而且屋邨小店變成了霸權及領展，向上流動的機會封閉了。」1980年代是黃金年代，也是沙燕隊最輝煌的一頁，陳志發生於1980後，嚴格說不是長於1980年代，但聽前輩說以前是個競爭機會公平的社會、說那個年代的好；青春畢竟擁有未來，有未來加上努力便不絕望，這是他想觀眾看罷領受到的。「電影最後不是加了男主角老父一笑嗎？又為兒子縫棒球衫，其實已是『生活繼續』的意思，現實是阿媽走佬了，青春不由控制的無力感；因為兒子打棒球，老父與兒子有話題，生活有了憧憬。有些客觀事實你改變不了，但是也不能灰下去，只要你不停努力，是可以改變點點事實的，至少可以換個新的打法。」正是這些小火花，燃亮了陳志發灰暗的青春，才寫下這個「就算失望，不能絕望」的結局吧。
監製：我們是來幫助他
《點五步》兩位監製，陳慶嘉（阿寬）是多產作家及編劇，柯星沛則為多位導演初哥掌機做攝影師，兩人長於觀察世態及刻劃青春，對於陳志發的成長功不可沒。阿寬常叫陳志發好好表現，「他是內向型的年輕人，不易讓人看到真正的他。但同時是有『感覺』的導演，在電影中可以看到處處都是他對人與事的感覺。我常叫他大膽表達真正的自己。畢竟是首部作品，但更重要是在創作上有新的想法和態度。」柯星沛則滿意他的進步，「合作3年，看到他一路進步，他是個內斂的人，感覺敏銳，常思考怎樣拍好電影。」
柯星沛亦想提醒自己及阿寬，這是陳志發的電影，「我們是來幫助他，鼓勵他多在電影講自己感受。」電影加入雨傘運動的點點描寫惹起討論，柯星沛謂旨在抒發情懷：「1980年代經濟起飛是追夢年代；當代年輕人卻面對社會不公平、嚴重到要出街抗爭的程度，我們不是刻意將雨傘運動剪入電影，拍攝期正好經歷事件，作為香港人不能沒有感覺。」不經不覺描繪了兩代年輕人關心的主旋律；阿寬寄語年輕人怎樣力爭上游：「社會結構令年輕人少了上流機會，可以用兩個方法面對：少了還是有機會的，要做好準備；另外要自己創造機會，很多上一輩電影人都願意給年輕人機會。」