【莎翁逝世400年】全女班挑戰演莎劇　21世紀突破傳統框框

莎士比亞筆下女性用來等待愛情、殉情或襯托戰爭。女演員對莎翁總是又愛又恨，愛他的文學，又抱怨角色只屬陪襯。任大文豪想像力再驚人，他大概也未曾預料，400年後，女性地位出現大逆轉。《哈姆雷特》、《李爾王》這些經典劇中的男性角色，在當代劇壇該如何改造，才切合今時今日的兩性關係，同時傳承這不朽名著的精髓？

數百年以來，藝術作品經常矮化女性，文學、畫作、劇目，普遍都以男性主導故事，女人只是其中一個部分，並由男性觀點去定調。莎士比亞巨著亦不例外。他38套劇作幾乎沒一部是由女性角色作中心。例如，女性角色較吃重中，主要有喜劇《皆大歡喜》（As You Like It）的羅瑟琳（Rosalind）及《埃及妖后》中的埃及法老克麗奧佩脫拉（Cleopatra）。前者， 羅瑟琳在全劇共有685句對白，算是芸芸莎劇中最多對白的女角色。不過，羅瑟琳在劇中，大部分時間都偽裝成男子，最後「皆大歡喜」的是，她嫁給心愛的奧蘭多（Orlando）。《埃及妖后》的結尾，克麗奧佩脫拉因愛郎安東尼死去而服毒殉情。從中可見，愛情是莎劇女角的命脈。具有野心的女性，如馬克白夫人（《馬克白》）、《李爾王》中兩位背叛父王的公主，在莎翁筆下，都是逃不過慘淡收場。莎士比亞劇本中的女性角色， 她們的社會地位，也一樣受着劇作家當時置身的社會約束和限制。

莎士比亞生於女王伊利沙伯一世盛世，正值英國文藝復興的巔峰時期。當時，掌握最高權力的君主是女性，社會內大小事務，仍然由男性主導。除了貴族女性可以享有在家中接受教育，平民女子則無上學機會。女子的終身事業是嫁人、持家。女性的合法結婚年齡是12歲，女性還須帶着錢、貨物等「嫁妝」出嫁。當時的基督教領袖諾克斯（John Knox），甚至說：「完美的女人，是創造出來服侍及服從男人的。」

莎翁時代　男子塗白臉演女角

「事業之初，莎士比亞不懂得女性。」美國人帕克（Tina Packer）說。她本身是演員，對莎劇有專門研究。她形容， 莎翁執筆之初對女性認識不深，直至他執筆三年後寫下《羅密歐與茱麗葉》、《愛的徒勞》（Love's Labour's Lost），才開始對女性的描寫有顯著不同。帕克估計，莎士比亞可能是長大了，或者是墜入了愛河，令他對女性有更深入的了解。至少大家看着茱麗葉，都會感受到她的勇氣不下於羅密歐。莎劇中的女角開始變得更有血有肉，呈現思想與智慧。仔細研讀莎劇，可以看得出莎翁本身對女性看法的變遷。

不過，劇本歸劇本。劇本上演，仍然受制於社會現場。在莎翁時期，就算是女性角色，都是由塗上白臉紅唇的年輕男子來演繹。女性踏上台板演出寫給女性的角色，已經是莎翁死後的事。1660年代開始、即莎翁逝世約40多年後，女性才首次粉墨登場演莎劇， 自己擔演女性角色；甚至也會反串扮演一些莎劇中的男角：如羅密歐、哈姆雷特、李爾王及《威尼斯商人》的吝嗇商人夏洛克。

全女班演《凱撒大帝》　刺客君王不再是男兒身

400年後，莎翁劇作女性角色的演繹變化極大，全球劇團大膽地將莎劇以現代方式呈現，甚至是顛覆傳統，作出挑戰， 例如用全女班演出一部莎劇內的全部角色。英國女導演菲莉達萊（Phyllida Lloyd）是本國的舞台劇大師，她也執導電影，包括《媽媽咪呀！》及《鐵娘子——戴卓爾夫人》。電影之外， 她也醉心大文豪莎士比亞的劇本。2012年，她選出莎劇最雄糾糾的劇本《凱撒大帝》， 挑戰傳統，用全女班演出。

眾所周知， 《凱撒大帝》是講述羅馬元老怕凱撒大帝獨掌大權，策動一場刺殺行動，最終由後者親信報仇殺死的悲劇。本劇聚焦在男性對權力的慾望、背叛與忠誠。劇中有對白的女性角色只有兩個， 然而劇本中「男人」一詞出現了54遍，是為莎劇之最。相反， 「女人」一詞卻只出現了4遍。菲莉達萊選這套劇， 正因它的性別元素簡單，兩性刻劃偏少，權鬥、猜忌才是重點。把全女班演員一律變成男子漢，令劇本更加鮮明突顯，挑戰更大。

Women may fall when there’s no strength in men. （男人既然這樣沒恆心，就不要怪女人朝三暮四。）

此外， 菲莉達萊把這齣名劇發生的場景改編， 變成一個現代監獄中。現今女性享有自由、舒適的生活，大部分不再受暴力對待，要把古代血腥、獨裁的情景與現今連接，監獄是最好不過， 因為這個場景是與《凱撒大帝》人物置身的場地一樣，同樣隱藏着暴力、階級、權力。

莎劇女性轉型　貼近現今社會

在當時男尊女卑的16至17世紀，女性從未成為莎翁劇作的主角，君王、將領、殺人者也極少是女性。菲莉達萊以全女班領演《凱撒大帝》，讓女演員跳出飾演「某君情人」的框框，讓她們來擔當大帝、刺客、臣子和兵卒，演繹各種男角。這樣的莎劇安排更貼近男女越來越平等的現今社會，也讓這經典巨作不致停滯於昔日的價值框架中。

菲莉達萊版《凱撒大帝》於2012年尾至2013年初，首先在倫敦Donmar Warehouse上演，贏得響亮口碑後， 再移師美國紐約的St Ann's Warehouse演出。

在《凱撒大帝》劇中飾演刺客布魯塔斯（Brutus）的英國女演員沃爾特（Harriet Walter）， 於2012年曾在英國《泰晤士報》撰文，形容女演員在莎劇中總被排擠在主角行列之外，她們受到的掣肘， 就好比女樂手不准演奏貝多芬一樣。這個說法， 打動了不少人心。

能夠演出嗜血的布魯塔斯，對沃爾特來說很刺激。在她眼中，自己飾演什麼角色， 並不拘泥於性別；她寫道：「我主要在捕捉一個人的靈魂、智慧和心理，而不會根據他的性別來演繹。」

除了菲莉達萊的班底，其他全女班演出莎劇在英國及彼岸的北美也日漸流行起來。在英國， 專門演出莎劇的女性劇團Smoothfaced Gentlemen在2012年成立，該團至今演繹過的包括《羅密歐與茱麗葉》、《泰特斯》及《奧賽羅》。這劇團不靠黏假鬍子裝扮成男人；她們追求的是演活角色神髓，束起馬尾就演。戲劇意義在於反映時代真實，讓女性演員跳出伊利沙伯時期的劇本框架，是令莎劇能面對時代挑戰、歷久不衰的重要一環。

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