Eco Fashion：新進設計師談可持續時裝（上）
月前，一物專訪了非牟利環保團體Redress創辦人Christina Dean，她指若要求消費者徹底停止購物未免太過離地，因此主張大家用更環保的方式去代替，例如選購二手和升級再造衣服。同時，她也希望透過教育新進設計師，減少業界帶來的浪費。
由Redress主辦、自2011年在港首次舉行的「衣酷適再生時尚設計」比賽便旨在啟發新進設計師，透過零廢棄、重新構造和升級再造等技巧，創造符合大眾市場的設計。比賽的規模愈來愈盛大，2017年度的報名人數更為歷屆之冠，參賽者來自日本、美國、中國和以色列等共46個國家。早前大會公布了入圍名單，十位設計師現正密鑼緊鼓製作系列服裝，準備在9月初香港時裝周CENTRESTAGE決一勝負。與此同時，一物訪問了這十位設計師，了解他們對可持續時裝的看法。
AY – Ayako Yoshida（吉田絢子）
O – object a
O：你何時開始對可持續發展時裝產生興趣？
AY：自我發現日本Shima Seiki針織機與日本和歌山的軟件開始。他們有一個名為WHOLEGARMENT®的系統，可以製作一幅過、不用縫製和浪費物料的立體針織物，簡單的針織物可以在一小時內製成。我看到他們的製作過程時感到很驚喜，因為之前我並沒想過原來製衣會造成那麼多廢料。如今我明白到良好的概念和科技能減少影響。
O：你最喜歡的設計師是誰？你從他身上學會了什麼？
AY：Issey Miyake。他的設計受到「一塊布」的哲學啟發，利用作品去探索身體與服裝之間的空間。我喜歡他這種跟日本文化緊密連繫的想法，其品牌嘗試創新和使用新物料，例如回收的聚脂纖維。他糅合傳統與先進的技術，我能體會到他的精神和創意。
O：你來自什麼城市？這城市對你的設計有何影響？
AY：我來自京都，這城市融合傳統與現代，愈來愈多外地旅客和居民的出現，使這種融合更加蓬勃。例如我的學校位於市中心，那裡至今仍存在著許多文化影響，例如在大街舉行的祇園祭，我們能看到裝飾得很美的花車巡遊。許多京都的經歷都影響著我的設計。
AM – Amanda Borgfors Mészàros
O – object a
O：你認為設計和製作可持續發展時裝的趣味在於什麼？
AM：設計可持續發展時裝在不同層面為我帶來挑戰，但我喜歡去解決有助改善地球的問題。作為時裝設計師，我感到有很大的責任要去讓世界和客人肩負起共同責任，為紡織及時裝業帶來有效和強大的正面改變。我相信可持續發展方式的思考和行動的相關知識，在不同教育都應該佔重要地位。
O：你認為設計和製作可持續發展時裝的難處在於什麼？
AM：其中一個最大挑戰，是設計過程較長——最少對我來說。我以往工作得較快和有效率，現在要停下來思考更多，但我感到這正是我們需要的，我們要去挑戰我們的設計過程和改良思考方法，無論在個人或集體層面上。接觸客人是另一大挑戰，令其他人去擁抱可持續發展的想法是必須的。我相信幾小步能創造更好的業界，但我相信可以改進得更有效率。
O：你來自什麼城市？這城市對你的設計有何影響？
AM：我來自隆德，現居斯德哥爾摩，這也是我過去三年的基地。斯德哥爾摩有很強烈和活躍的脈搏，這肯定影響我的設計，那裡有許多不同的個性和氣氛，城市環境很多元化，有不同物料和形狀，營造出新鮮的對比。我的設計是自覺、關切和活躍的——全部都是我會用來形容斯德哥爾摩的詞語。
CT – Candle Ray Torreverde
O – object a
O：你何時開始對可持續發展時裝產生興趣？
CT：我大約兩年前第一次聽到可持續發展時裝，但我對此一早已有興趣。我一直有重新組裝二手過氣舊衣的習慣，把它們改成我能穿的時裝，看到其轉化我感到很滿足。我在時裝學校讀書時，只有很少預算，所以我總是嘗試保存和升級改造我在項目上用到的物料。
O：你認為設計和製作可持續發展時裝的難處在於什麼？
CT：創作可持續發展時裝是很有回報的事情，因為設計師可以透過設計對環境少點傷害的衣服，肩負起環保這項重要責任。重新使用紡織廢料和沒人要的衣料能滿足到我的創意，以此造出美好的設計也蘊含著無限的可能性，令你發現創意不限於可用的物料，而是所有物料。發展出一種環保良知，以及知道自己有份參與環保，是我在設計過程中最感愉快的部分。
O：你最喜歡的設計師是誰？你跟他學會了什麼？
CT：Issey Miyake。他創作出創新而獨特的實用衣服。我從他身上學會想像力與製衣科技發展的重要性。這不只對我作為時裝設計師，也是作為可持續發展設計師有所影響。我學習到，想像力能令你看到設計能超越你肉眼所見的無限可能性。
CD – Claire Dartigues
O – object a
O：你何時開始對可持續發展時裝產生興趣？
CD：我在Parsons College讀書時首次知道相關資訊，我那時為班上發展了一件零廢棄的設計。開始時我很疑惑，所以做了許多資料搜集，也令我更想去學習更多。
O：你認為設計和製作可持續發展時裝的難處在於什麼？
CD：最大的難處是要在整個創作和製作過程中保持可持續發展的想法。此外，也必須要留意我們喜歡的東西與我們需要的東西之間有何分別。
O：你最喜歡的設計師是誰？你跟他學會了什麼？
CD：我沒有特別喜歡的設計師。我所有技巧都源自外婆和母親，她們是出色的製衣人，她們教導我如何開始和完成一件衣服，這對設計師來是最複雜的事情。而秘密就在於計劃和選擇。
O：你來自什麼城市？這城市對你的設計有何影響？
CD：我來自巴黎，我成長於一個會利用任何廢物再造成衣服的家庭，從小便有環保和可持續發展的概念。
HW – Hung Wei-Yu（洪威宇）
O – object a
O：你何時開始對可持續發展時裝產生興趣？
HW：這源於去年與工藝家做了一個傳統工藝創新的設計項目。我們利用木工廠棄置的樹皮，應用在傳統南島民族的納布工藝，並結合當代設計思維，創作出一個兼具環保概念、傳統工藝及新時代設計的系列，算是打開了我對於環保時裝的極大興趣。今次「衣酷適再生時尚設計」時尚系列則源自這幾年我在清理工作室舊衣期間，不禁思考能否透過再設計或其他設計手法，給予它們新生命。而我的朋友剛好也在清理舊的二手和服，於是展開了此系列。
O：你認為設計和製作可持續發展時裝的趣味在於什麼？
HW：最大的樂趣莫過於帶著枷鎖在跳舞的感覺，因為每一批取得的材料都是不相同的，所以更多時候必須從物料做優先考量，盡可能完全應用其特色。但要維持整個系列的氣味，除了仰賴實作經驗和設計轉化外，更多的是要對每一件不同面貌物件賦予尊重和理解。
O：你認為設計和製作可持續發展時裝的難處在於什麼？
HW：這次「衣酷適再生時尚設計」時尚系列最大的挑戰是物料的限制，我使用了許多舊的和服與腰帶等素材，但每一件幾乎都很難再找到相同花色的物件，所以在重製或面料使用上必須更加精算。不過也因此，改變了原本的設計習慣，更多的是先考量手頭上面料的狀況。有時候，限制或挑戰，或許是一個契機，能給予你意想不到的驚喜。
O：你最喜歡的設計師是誰？你跟他學會了什麼？
HW：Martin Margiela。雖然目前Maison Margiela的設計總監已改為John Galliano，但仍保持諸多如舊物改造創新的部分。品牌不僅保持了原先物件的特點，也給予舊設計一個新生命及想像，在設計轉換和對於舊物的珍視方面都教人感到敬佩。