美國潮流藝術教父KAWS　連G-Dragon陳冠希都是他的忠實粉絲

最近，這些巨型公仔雕塑火爆朋友圈，潮男潮女、大人小孩，排着隊去看，陳冠希、權志龍、蔡康永，都是狂熱粉絲。這些玩偶的創造者KAWS，2017年在上海進行了他的首個亞洲個展，我們對他進行了獨家專訪，全網僅此一條。

按下圖看陳冠希、權志龍、T.O.P.等眾明星潮人如何鍾情KAWS作品：

展覽中有一個房間，擺放着KAWS曾創作的限量玩偶和設計產品。這些東西加在一起，現在買的話，據說已超過500萬人民幣（約港幣562萬），而且想買還買不到。

KAWS 2017年與Nike Air Jordan的合作款球鞋，已被炒到5位數，然而還是買不到……

KAWS本名Brian Donnelly，生活在紐約布魯克林，他的創作包括：塗鴉、滑板、潮牌、限量玩偶、雕塑、繪畫……被稱為潮流藝術教父。KAWS中學時期就開始對滑板文化感興趣，到街頭塗鴉。90年代中期，他愈來愈大膽，開始撬開電話亭、公車站的廣告欄，把海報偷走，在上面加上自己的創作，再把海報放回去。"X X"形眼睛也逐漸成為KAWS在街頭的標誌。

後來，這些品牌甚至直接找KAWS合作。 1999年，當KAWS第一次有機會做玩偶的時候，他沿用了以前塗鴉常用的元素和形象，《同伴》（Companion） 就這樣產生了。《同伴》逐漸變形出很多不同的樣子。還有「星球大戰」合作款。玩偶是限量發售的，總是一隻難求。這些經歷讓KAWS發現，玩具也可以被當成藝術創作，小批量生產時也可以被收藏，並不斷升值。藏家們甚至會為了某件有歷史意義的原版玩具，一擲千金，比如：世界知名攝影師Terry Richardson。

按圖看KAWS的創作歷程！

KAWS在2006年成立了自己的玩具品牌——Original Fake，但在2013年卻將它關閉了，集中創作藝術作品。這是KAWS的雕塑作品《從頭再來》。

「當作品尺寸小的時候，人們還總是把它歸類為玩具，但同一個作品，當它以巨型雕塑呈現的時候，人會發現自己變小了，發覺它更像一件藝術作品，也產生更多的思考。」你可以走近它，徘徊漫步，甚至在它身邊跳舞。除了《同伴》，KAWS也創造出了更多角色。這是《共犯》（Accomplice），就像《同伴》穿上了粉色的兔子裝。這是「BFF」，看起來有毛絨絨的皮毛，2017年在上海的余德耀美術館展出。這是「老友」（Chum），原型是米芝蓮的輪胎人。

KAWS的巨型雕塑在世界各地展出，有時候就在大自然中。有時候在城市街頭。甚至隨着大遊行的氣球隊伍，飄在空中。不論是雕塑，還是繪畫作品，KAWS常以人們熟知的卡通形象為原型。 「就算我和你說着不同的語言，但我們可能是看着同一個卡通長大的，各種文化，各種領域都在相互交叉。」KAWS還與很多品牌跨界合作，跑鞋、香水、T恤……

按圖看KAWS各款雕塑、聯乘創作作品：

90年代當我最初開始創作，總被人說很商業，如果你設計玩偶，設計運動鞋，就不能同時做一個藝術家。隨着時間過去，環境在改變，人們的想法也更開放。人真的應該創作你真正想創造的東西，去做你想做的事。

【本文獲「一条」授權刊出。】