與荷蘭設計師對談：設計是文明進化的最佳證據
坦白説，設計師在香港總算不上高薪厚職的行業，夢想麵包兼得固然難得，但設計的力量更可以遠遠超乎我們的想像：記錄地區的文明。上周，荷蘭設計師Vera和Steven到港參與Hermès的櫥窗藝術裝置，聊起藝術與設計，他們都有些話兒。
攝影：Jimmy Kung
聽説現在的孩子都不去遊樂場吧？成年人如我，遊樂場剩下的只有回憶，很少再踏足了。偶爾經過家附近那個公園，從前是曾經溜得不太暢順的滑梯、伴隨「吱吱」欲墜聲效的搖搖板，如今都被我們的城市投閒置散。無他的，孩子的靈魂都被虛擬世界呑噬，對實體玩意變得冷感；也有人設訴本地遊樂場不思進取，他們玩玩很快便生厭了。曾愛流連遊樂場的一代，看着鞦韆椅涼着成冷板凳，心裡在想：沒有遊樂場的童年，還是童年嗎？或許今天閒着的遊樂場，十年後摩天大廈林立，遊樂場一詞自此從字典抹走，孩子認知裡只得遊戲機。
遊樂場理應是universal memory，任何膚色語言都生共嗚。來自荷蘭的室內及場景設計師Steven和Vera，把「遊樂場」轉化成設計意念，多件裝置藝術現於中環Hermès專門店櫥窗展示。周一至日、日與夜的中環都從不變樣，藍白領、路人、遊人絡繹不絕，匆忙間不免略過好些不為注意的城市空間，未知這個寄居繁市的遊樂場會否讓你駐足呢？《一物》有幸邀請Steven和Vera跟我們細訴他們的設計心得。
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o：閲過你們的背景，原本Steven是設計男裝配飾，Vera是高跟鞋設計師，為什麼又跑去設計家具？
Vera：我倆在荷蘭ArtEZ藝術學院相識，一起修讀産品設計，畢業後發現配飾世界跟我們想像中大不同。我們不要被束縛於單一範疇，想要爆發更多可能性，就萌生念頭：不如試試成立自己的設計工作室？室內、場景以至如今次為Hermès創作的櫥窗設計都會做啊。鞋履或室內設計也好，對我來説只是大小的分別，設計思維基本相同，就是細節、物料、外觀上be creative！
過往的設計作品：
o：如何合力做設計而不傷感情？
Vera：不用在意禮貌，誠實地説出「oh, this is a bad idea!」。無間斷爭論，直至另一方被説服為止。
Steven：明確的分工表是很重要，哈哈！比如我擅長處理技術問題，對産品的結構、物料較在行，而Vera的視覺上觸覺較強，營造外觀、環境氛圍等事情交給她就很安心。每次定下大方向後，我們就各自尋找靈感，再互相批判、吵架……正因為我們關係親密，才不避忌客觀的爭執吧。
o：可以介紹一下這個「遊樂場」藝術裝置嗎？
Steven：我們一直在荷蘭生活，但今次想説一個不分國界的故事，那遊樂場不就是很好的題材麼？部分靈感更來自香港常見的竹棚，換上充滿童趣的五顔六色，建構成兩層高的兒童攀爬架。所以這是一個中西融合的企劃。
Vera：這個遊樂場讓我倆發揮所長！本身配飾設計出身的我們，對時裝尤其敏感，今次有機會將時裝單品融入至創意場景裡，實在非常好玩。
o：在香港，設計師未必是最吃香的行業，你會怎樣鼓勵拼搏中的設計師？
Steven：任何藝術表現形式，不管是畫作、雕塑還是一件小傢俬，都是人類文明進化的最佳證據，不要蔑視設計師的重要性。
Vera：這幾天我們趁空遊走香港各區，在荷里活道附近碰到一個路人，熱心地跟我們講解上環一些歷史痕跡，閒聊間得出結論：什麼都會被年月摧毀，但藝術在城市裡永存。設計，未必可以維生，未必令你賺大錢，但你的創意將意想不到地啟發身邊的人，只要將這事情bear in mind，你就有堅持的幹勁。
Steven：心灰意冷時，找其他人合作吧，兩個人併發的創意不是「1+1=2」這般簡單，相信我。
Vera：很高興我找到！