專訪Ffixxed Studios：猛烈踫撞的文化就是創意
在不同的香港時裝活動中，Ffixxed Studios設計師二人組Fiona Lau和Kain Picken都是常客。遊走在中港兩地邊緣的他們利用時裝達成橋樑，讓猛烈踫撞的文化成為創意泉源——誰叫兩個設計師本身都是文化背景大不同呢？早前《一物》在The Woolmark Company舉辦的《Merino Landscape》展覽活動中碰見兩位設計師，自然要抓緊機會，與他們細談品牌與創作。
圖片由Ffixxed Studios及The Woolmark Company提供。
O：object a
F：Ffixxed Studios
O：你們為何會創辦Ffixxed Studios？因何事而聚在一起？
F：我們一個是藝術背景，另一個是時裝背景，聚在一起其實是想嘗試另一方面的事情。剛開始時我們並不打算創辦一個時裝品牌，只是想探索更多的可能性——品牌反而是後話呢。
O：為什麼品牌要叫「Ffixxed」？兩個F和兩個X有什麼含義嗎？
F：品牌名字希望表達的是，意念和意義不應該被限制或規定（fix），所以我們「改裝」了這個原本存在的字，改掉它的串法，讓人看得出這個字的出處，同時改變它的意義。
O：你們會怎樣形容品牌的風格？
F：我們會稱之為「日常必需的昇華」（Enhanced Everyday Essentials）。
O：今次你們為國際羊毛局（The Woolmark Company）設計的服裝似乎有別於品牌平常的風格，為何會選擇用美麗諾羊毛（Merino Wool）來製作運動服？
F：像「Merino Landscapes」這一類合作企劃並不受一般時裝季節的限制，我們會希望做一些比較有趣和實驗性重的作品。這一次我們想做一些結構相對簡單的服裝，能夠隨着舞者們而移動。我們利用天然染色的方法營造不完美的服裝圖案，比起衣服我們覺得作品更像一幅畫。
O：為何會有用食物提煉天然染料的概念？可持續發展是不是品牌其中一個重要原則？
F：我們希望利用一些日常接觸到的天然物料，所以食物和廚餘便成為我們的原材料，變成服裝上純天然的顏色。我們希望透過這個方法，證明天然方法並不比化學染色、加工等方法差，也能做出精彩的服裝作品。
為羊毛染色的過程：
O：作為中港品牌，為何你們會選擇跨邊界的管理和營運？
F：我們把工作室與陳列室設立在深圳，把所有關於創作的工序都集中在國內；而香港的辦公室則負責商業營運和運輸、物流等方面。其實內地對創作人來講充滿探索的可能，很多年輕人聚在一起，形成充滿創意的群體。他們勇於嘗試，一直向前，希望在中國建立新的方向，與國際的創意社群連接。我們正是看中這種鼓勵創作的風氣而把工作室定在深圳；至於香港，我們則覺得它的商業優勢很強，所以把辦公室放在這裡。
O：你們怎麼看中國或香港設計師在環球時裝市場的角色？
F：其實不止中國和香港，有很多在時裝首都（如巴黎、紐約等城市）以外的設計師，在國際市場都有很正面的回響。人們對這些設計師的想法、創作是有興趣的，但前提是你需要讓人覺得你的作品有趣啊！
Ffixxed Studios 2018年春夏系列：
Ffixxed Studios 2018年秋冬系列：