專訪設計師Ranee K：一件長衫走天下——承載生活、歷史與文化

長衫原來就是上學、工作或休閒用的日常服飾，只是中間有了斷層，到近年有人再次提倡時，才被視為是特別的服裝。現時香港有愈來愈多新進設計師致力將長衫重新常服化，而Ranee K（郭翠華）就是其中一位代表。她認為衣服見證了我們的生活、社會文化與歷史，目前除了設計體現現代女性剛柔並重氣質的新式長衫，亦有為客人改裝舊長衫，更加入藝術元素來讓長衫隨時隨地陪伴我們的生活。

Ranee談起自己喜愛長衫的原由，其實頗為迂迴。她小時候認為中國傳統元素很沉悶、拘謹，長大後到紐約Parson School of Design主修時裝設計時，卻因為經常在大都會藝術博物館看到許多亞洲藝術品而開始反思自己的身份、根與文化。回港工作後，她有緣與上海灘合作才正式開展中國傳統衣飾的設計。一直到現在，Ranee都沒有正式學習長衫的剪裁與設計，卻不斷在與老師傅及客人的交流中取經，再加上自己累積設計經歷而發展出中西合壁的新式長衫。

一件衣飾不但要為生活着想，亦要為環境、為未來着想。綠色時尚是Ranee關注的另一議題，5月份她將與Redress合作，在灣仔日街舉辦三星期的限定展覽，利用不同的布料、衣物及長衫為主題，反思快時尚如何影響我們的生活節奏、反思一件衣物的價值，我們又如何延續衣物的生命。

活化客人長衫  延續兩代聯繫

活化正是延續衣物生命的其中一個方式。很多人認為長衫對身型的要求很高，非纖瘦的體態不能穿得上，而上世紀的長衫也的確印證了這個想法。訪問當天Ranee拿出數件客人及好朋友May拿來的vintage長衫，都是來自於她媽媽的遺物，單是其廓型已讓我們望塵莫及，「看得出來以前的女性身形跟現在非常不同，May本人很瘦但也穿不下，甚至乎你看領位，現代女性的頸不可能那麼幼！」雖然女兒已套不下母親的衣飾，卻不想它們只能藏在衣櫃深處，便會找來Ranee幫忙活化長衫，「很多客人會將媽媽、婆婆留下的長衫給我改裝成自己可穿的衣服，甚至用作婚禮服飾。這都是在訴說我們如何承傳長衫，讓它變成可以生活的一部份，留下最美好的回憶。」

Ranee會因應客人的身型、生活需要與故事，將新式元素加入舊有長衫之中，成品既承載了客人的專屬回憶，亦不怕老套難穿。例如她會裁開原本的長衫，配合客人身型而加入對比色的襯布，代表着母親與女兒的連繫；領口位亦會裁成V型，讓它隨穿着者的尺吋而撐大或貼合。另外，Ranee的設計中亦使用了許多拉鍊的細節，「傳統長衫是用一字鈕，逐粒扣上是緩慢的，但拉鍊一開一合很容易，能夠配合現代女性繁忙的生活，同時也是一個很性感的舉動，一瞬間便可以整件衣服脫下。另外拉鍊的金屬感及直線條給人感覺很男性化，想表達現代女性剛柔並重的氣質。」

連接長衫與藝術  走進教育與社區

衣飾既然是生活、歷史與文化的載體，那就有必要將前人與當代的故事留傳下去。Ranee是推廣長衫文化的長衫薈成員之一，透過定期聚會與舉辦活動來凝聚喜愛長衫的同好者，互相交流設計、分享穿着長衫的禮儀與經驗。另外她亦有參與大專設計教育的工作，兩個月前她就到香港知專設計學院（HKDI）作分享及交流，並帶了一些自己設計或活化的作品給學生觀看、嘗試，讓年輕人們對長衫大為改觀，「教育由穿衣開始，一開始學生感覺長衫只給成熟的人穿，但當他們見到我帶去的長衫，觸摸或穿上身後才感受到一件衣服給予的力量、感情。其實大家都不妨一試，不喜歡也沒問題，但不試的話便不知道長衫給你的效果。」學生開始接受長衫，亦有考慮在設計中加入中國傳統元素，是孕育長衫文化重要的一步。

衣飾亦非個人的事，它代表着一種集體文化，要將長衫推己及人，Ranee便將藝術融合長衫，走進社區展現給大眾看。在2016年12月，她與裕華國貨合作舉辦限定店與「The Exhibition Is On The Go」展覽，展出「在在」系列設計。與一般靜態展覽不同，這是個櫥窗表演式展覽，Ranee邀來舞蹈家梅卓燕穿着長衫在櫥窗內跳了30分鐘舞蹈，亦邀得朋友來朗讀張愛玲的小說，吸引了許多路人駐足觀看，「平常看表演、展覽要去博物館，與其將它放進一個高尚的地方，不如放在彌敦道與佐敦道交界。我們的觀眾也不是一般會看藝術文化的人，只是周圍生活的公公婆婆、員工、逛街的人、坐車經過的人。即使表演時旁邊有伯伯講粗口，但我們尊重他表達意見，而大部份觀眾都是開心、欣賞、有驚喜的。」把長衫與藝術變得貼地，才能讓大眾更容易接受長衫。

有關Ranee對革新長衫的更多看法，請留意一物後續報道。

Ranee K
網站：Ranee K
Facebook： Raneek Official
Instagram：@raneekofficial
售賣點：Ranee K Studio、裕華國貨、No. 8 Central

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