【Fashionally】香港FW18時裝騷 不需要聯乘與復刻亦同樣精彩
剛剛參與了Fashionally第11個系列的展演，與過往時裝騷不同，Collection#11首次加入了Presentation形式來讓本地品牌們發佈2018-19秋冬系列，比起天橋騷形式的發佈，前者更能讓品牌風格與新季概念更立體，觀眾們亦更為投入。同時比起國外進行中的時裝周，香港時裝品牌們雖然沒有那麼多聯乘、復刻等話題之作，但我們可以看到更多設計師自身的意念、靈感與原創，而非單單將前人舊作解構再重造。
如非註明，圖片由Fashionally提供
這次以Presentation形式發佈的品牌有DEMO.、HANG與MODEMENT，儘管比一般天橋騷要多花幾倍時間與精力，卻能盡見設計師及其團隊的表達力。
DEMO.：你是誰？I AM A BOY
「男生可以很多才多藝，也可以有不同性格」設計師Derek Chan如此介紹秋冬系列主題「I AM A BOY」，其中我們可以看到恬靜或活潑的男生、運動型或愛娃娃的男生，都是品牌希望帶出的多面DEMO BOY模樣。DEMO.這季從1940、1950年代風格出發，加入現代元素如防水布料、大膽用色等體現「contemporary classic」這品牌DNA。Presentation的場景也特別佈置為古典西方起居室模樣，卻加入一些21世紀生日常生活情節，如安排兩位模特兒以Switch遊戲對決等，猶如觀看了一齣戲劇演出。
Derek曾在《一物》的專訪中提及自己最喜歡的設計師為Coco Chanel，將男性元素融入女裝設計（例如tweed jacket），改變了社會對女性的看法。DEMO.就是將這概念倒置，將女性元素放進男裝設計，讓DEMO BOY多了幾分温柔，穿上tweed jacket的他們亦別具個性與氣質呢。
HANG：OFFICE HOURS裡的你我他
大部份人的辦公室生活都是冗悶無趣的，設計師Mim Mak卻將這看似最無聊的元素成為設計靈感，成為秋冬季主題「OFFICE HOURS」，當作一個對自己的挑戰：「愈簡單愈悶的事會否能發生一些有趣的火花呢？當愈少人做這主題的時候，我的發揮空間便愈多。」比起那些旅行、機場等睇了好幾季的主題，HANG的確讓人有驚喜，睇騷前更讓人好奇她會如何表達。
新季設計以黑、白、紅為主調，連帶Presentation場景亦以紅調為主，不論是視覺還是戲劇效果都非常突出。模特兒穿起帶有許多表格式線條的服裝（不禁想起了Excel），再佩戴上「工作證」在場中處理文件、打電話、聊天，甚至找工作，相信在場人士都能頓時找到共鳴。當中更數紅裙「上司」收到辭職信後大發雷霆的一幕教人深刻，大概是打工仔們最期待的畫面出現了吧？
MODEMENT：SUNSET TO DAWN 天空是神的畫布
《創世紀》1:5：「神稱光為晝、稱暗為夜。有晚上、有早晨，這是頭一日。」天空就是神的畫布。設計師Aries Sin參與上季巴黎時裝周時發現歐洲與香港的天空層次不一樣，便以「SUNSET TO DAWN」為秋冬主題，以布料織出由黃昏到日出時的顏色變化。Presentation中，一位模位兒代表一種顏色，由艷橙至火紅、寶藍、墨黑、淡粉、駝色，觀眾們跟着一起經歷了一早一晚的magic moment。
Aries今次首次邀來好友Abi Lau擔任藝術指導，相對起以往的系列，MODEMENT的用色更為大膽，設計及工藝亦更為成熟。同時，春夏季的織藝亦延續至此季，運用至裙子、外套及帽子中，絕對值得像藝術品般欣賞。
在Presentation以外，Fashionally亦為五個本地品牌舉行天橋騷，同樣值得細味！
phenotypsetter：擴大與縮小
設計師：Jane Ng
透過膨漲與收縮、兩極色彩來產生不同層次與剪裁，體現由豐實到不完整，平衡到失衡。
112 mountainyam：Be The Real Me
設計師：Mountain Yam
經過10季後，品牌希望重新檢視自己與受眾。設計上加入了中性化剪裁，以及不同顏色、線條來讓大家找到真正的自己。
KEVIN HO：Oner（了不起的人）
設計師：Kevin Ho
運用了立體主義、拼色與幾何線條來帶出質感，融合不同素材、縫邊，讓人耳目一新。
YEUNG CHIN：搖滾藝妓
設計師：Yeung Chin
將搖滾和藝妓碰撞，二次創作了樂隊logo、口號，衣服剪裁上亦重塑了和服、綁帶元素，同時帶出輕重對比。
FromClothingOf：Less Is More
設計師：Shirley Wong
設計師將做中國戲服及細節的經驗融入設計，以不同配搭和穿法帶出不同感覺，回應「法國人只需十件衣服」的啟發點。
還有一點需要留意，部分品牌此次因時間所限只發佈了部份秋冬作品，完整系列要等到他們參與米蘭或巴黎時裝周時才有呢，一起期待吧！