專訪楊展：凡事皆有兩面 以醜去破立另類時裝語言
從來人都是追求「美」的動物，不管是外貌還是內涵，夠美才可愛。可是，太完美的話也不可愛，它包含了太多的刻意與虛偽，還是加進幾分「醜」才能美得剛好、自然。美與醜看似矛盾，卻又不能獨立存在。本地女裝設計師楊展一直以醜去挑戰公認的設計美學，破除固有的時裝觀念，名下品牌Yeung Chin堅持塑造一個「惡女」形象，正表示不願做合乎大眾期望的女性，也自有裙下之臣。
與其說楊展在追求「醜」，不如說是一種真實而赤裸的氣質。性本善又好，性本惡也罷，我們都不能漠視人性深處總有醜惡基因，只是我們沒有將它展現於人前。凡事都有雙面性，人們在追求美的時候，必先肯定醜的存在：「很多設計師的美學很好，但未做到醜。」楊展便是希望從醜、失敗與錯誤之中呈現一種原始的人性，毫不避諱這些特質的存在。
箭矢：是攔路虎，也可以是力量
每次訪問設計師時，總不期然問及他們當季的設計主題，師承Silvio Chan的楊展卻是第一個說「沒有」的設計師：「設立主題都是方便與買手溝通，但其實時裝是由布料、顏色、生活態度組成的氣氛與關係。」取而代之，他每季均從藝術創作或現有作品中尋找靈感，2018春夏系列以箭為主要設計元素，便是從英國傷殘藝術家Ryan Gander「Ftt, Ft, Ftt, Ftt, Ffttt, Ftt,」的作品啟發而來：「我現時做時裝很辛苦，但我是有力量做的，而箭是一種力量，如同我做時裝的力量，但當很多箭射出時，就好像我正面對的困難。」上衣、裙裝都滿布箭矢或尖頭元素，或是印花、繡花，或是立體切割。萬箭齊發之下，到底是穿心的痛苦，還是迸發的力量？
比利時安特衛普六君子會成功是因為夠團結，能夠告訴他人時裝是什麼，建立不一樣的時裝語言，我們現時最需要有新位去告訴大眾香港設計師有何不同。
2018春夏系列服裝（由受訪者提供）：
藝術於楊展來說是愛好，是靈感來源，也是表達方式，希望每季都能以（藝術）展覽的形式去傳遞系列設計與藝術的關係，但預算、場地、時間總有許多限制。他認為香港設計師們正缺乏能夠完整表達自己意念的渠道：「比利時安特衛普六君子會成功是因為夠團結，能夠告訴他人時裝是什麼，建立不一樣的時裝語言，我們現時最需要有新位去告訴大眾香港設計師有何不同。」如果有更多設計師一起去推動自己的時裝語言，定必如Ryan Gander的作品那樣震撼。
時間：是磨練，也是累積經驗
許多本地年輕設計師在參與YDC比賽後便隨即出外深造，或是建立個人品牌，但楊展作為2003年YDC創意大獎的得主，獲獎後雖然繼續時裝設計，卻未能接單，後來機緣巧合下在李寧及G2000擔任設計工作，輾轉之後才在2013年進駐租金相宜的PMQ。比同期設計師多花十年八年時間，可以說是落後，但楊展卻視之為累積經驗的過程。若然他沒有經過時間的洗禮，或許就沒有今天的Yeung Chin。
2017年，可算是他豐收的一年，香港、巴黎、日本、米蘭、上海、北京時裝周輪着走，但忙碌的同時，時間又給予他另一個考驗。時裝品牌一季要忙設計、忙trade show、忙交貨，春夏秋冬季不斷交替，獨立設計師更要兼顧市場推廣、公關、商業發展角色，楊展慨嘆沒有足夠時間和空間去思考：「我不能完全集中於自己的美學探究，每季都不夠時間去沉澱美、醜，未能找到新signature。」其實，短短一個春夏或秋冬季又怎能定立出一種新美學？時裝不應只看一季兩季的設計，而是看品牌整體塑造的氛圍與生活態度。到底楊展能否以醜去建立另一套時裝語言，還需要留意他未來的發展啊。
愈困難 愈能激起創作力量
作為獨立時裝設計師，除了時間，金錢和空間限制都必然是這條路上不斷射下的箭矢，但就此倒下還是改為武裝自己去迎接困難，則全看他們對時裝的熱愛與毅力。不過，愈是窮途末路，愈能激起人的思考，這時所有的創作靈感才會如泉湧般滔滔不絕。記得早前訪問時裝系學生時，其中一位受訪者為他的實習生，表示雖然品牌預算不多，卻能從他身上學到許多解決問題的方法與創意，讓她願意繼續留下學習。在楊展的時裝路上，不管是美學研究還是設計道路，都需要先經過醜陋、荊棘才能到達美，這種自然真實的姿態才是我們需要的生活態度。