專訪一丿：中國風不應只是潮流
長久以來，中國風和華服一直是歐美時裝的靈感泉源，大師如YSL、JPG、John Galliano等都曾設計過充滿「Oriental」風格的作品；2015年MET Ball以「China: Through the Looking Glass」為主題，將東方美學潮流帶至史無前例的巔峰。而獨立品牌一丿設計師Jason Mui與On-Ying Lai，卻透過他們的設計向香港、中國，以至全球華人提出問題——為何中國風只是曇花一現的潮流，而不是入血的傳統精神？
攝影：Michelle Wong
一丿（@yat_pit）是個異常簡單品牌名稱，兩個字加起來，也只有兩劃，但他們的目標、風格、設計卻不簡單。設計師Jason與On-Ying都是香港人，遠赴英國Central Saint Martins畢業後又再度回流，在這個熟悉卻有點陌生的地方加入時裝界，為不同的本地時裝公司打工之餘，也在2015年創辦自己的品牌。萬法歸一，所有創作和成果都歸功於第一步；對一丿來説，香港就是他們創作的第一撇筆劃。
有香港特色的中國時裝
「父親是我的時裝啓蒙，他非常喜歡羅文，穿衣服非常美，所以我小學作文時的我的志願都是時裝設計師！」On-Ying笑着談起小時候與時裝的緣分，Jason補充：「他爸那個年代充滿創意和華麗，梅艷芳、張國榮、張曼玉，都是我們的靈感。」從小飲香港「奶水」長大，創作風格自然受其滋養。一丿筆下的中國風，其實充滿香港味道。
他們為Fashion Asia 2017「10 Asian Designers to Watch」展覽設計的capsule collection（同為品牌Collection #2的部分作品），服裝的廓形、剪裁、物料多從中式旗袍、華服等演變，但比起一般強調中國風的時裝品牌作品，一丿的服裝和造型設計明顯少了華貴莊重，卻多了繽紛、玩味和辛辣。
深水埗的「地茂」創意
這種對中國風時裝別樹一幟的解讀，正是一丿的特色：「我們想為中國時裝打破既定的形象（stereotypes）。為什麼中國風一定要釘滿珠片繡滿花？這種想法很東方主義（Orientalistic）。」中國傳統服飾也不只有旗袍長衫。一丿的特色就是將別人看不見中國風的一面，發掘出來並加以改良；只是想不到，原來這些理念全都源自一丿工作室身處的深水埗。
On-Ying說，深水埗根本是香港版的Dalston（位於東倫敦的小區，著名設計師Christopher Kane的發跡地）：「掃把杆上的膠手套、清潔工人為補回地面上的洞而折疊的紙皮地磚、插在寬褲管上的筆……不正是我們設計學生常說的『Form follows function』？這些就地取材的巧思都是我們的靈感。」將Chinese Glam糅合Street Smart，讓中國風瞬間貼地。最能表現這種特色的，是那襲印着斑斕維港景色的半截裙——一丿把那幅販賣給遊客的油畫，化成裙子上的圖案！
讓中國風融入血肉
很長一段時間，一般人以至時裝圈內人，都把傳統服飾歸類為「戲服」（costumes）的範疇，看2015年的MET Gala就知道，所謂的「中國風」從來都是管中窺豹的玩意。Jason認真道：「Chinese means something different——我從來不希望中國風成為潮流，因為它不僅是潮流（temporary trend）；它應該是入血的文化精粹。」On-Ying補充：「我爸常常會翻箱倒籠找些古舊衣服，帶來我們的工作室。看到一些從我太爺那一代流傳下來的褂啊、唐裝啊，我們都會興奮得尖叫！」
一丿曾在深水埗棚仔布料市場擺攤兼尋寶，竟引來一群老人家對他們的設計「評頭品足」：「很好玩！棚仔中有很多上一代的女工和懂得縫紉的婆婆，他們看到一丿的衣服，都會說我們把衣服做錯了，教我們做最傳統的剪裁和款式！我們也會跟他們解釋這個品牌的設計理念，這種關於文化的交流和傳承非常有趣。」Jason、On-Ying與那些老人家出奇地投緣，全因他們對中國傳統服飾的熱情。
宣傳一丿式中國時裝
透過正職（Jason任職櫥窗設計；On-Ying是某高端品牌的設計團隊成員），他們對香港市場有更深入的了解；並非一定要跟隨客人喜好，只是這些市場因素對一丿來講是好玩的發揮機會：「譬如香港客人喜歡顯瘦的服裝剪裁，我們便從中大造文章。我們要做修飾身體線條的旗袍？還是反其道而行做寬大的長褂？圍繞市場因素玩玩看，也是宣傳一丿式中國時裝的好辦法。」
誠如Jason和On-Ying所說，他們受香港地道的中式文化洗禮，去了英國接受西方時裝設計的教育，再回流香港搞品牌，練就了兩雙跨越文化的眼睛：「希望一丿能展現我們這種獨特，讓香港的後生仔看到品牌設計時，也能感受到我們看到傳統國服那種雀躍，而不是蔑視和嫌棄。」