小眾迷思（上）：撕走小眾標籤
經常有人以「小眾」來標籤非名牌類時裝品牌，到底何謂小眾品牌？小眾又是否必定與大品牌對立？《一物》邀來三個本地非大型時裝品牌的創辦人——Jeff Mui（Dark Art）、Miu Chan（Stillhouse）及Rex Ko（Luddite）來談談作為設計師、經營者如何看待「小眾」這回事。
經常有人以「小眾」來標籤非名牌類時裝品牌，到底何謂小眾品牌？小眾又是否必定與大品牌對立？《一物》邀來三個本地非大型時裝品牌的設計師及創辦人——Jeff Mui（Dark Art）、Miu Chan（Stillhouse）及Rex Ko（Luddite）來談談作為設計師、經營者如何看待「小眾」這回事。
o：object a
J：Jeff Mui
M：Miu Chan
R：Rex Ko
o：你們認為自己小眾嗎？
M：我們做的設計跟現時流行的東西有出入，所以被標籤為「小眾」。其實我做的品牌一點也不小眾，不是一些很偏門、很難穿的衣服，人人都可以carry。
R：我無特別思考小不小眾的問題，一向都是做自己喜歡的事、發展自己的設計，某程度上會做一些外面沒有的設計，慢慢給人感覺這是他們未見過的東西，所以會被標籤為「小眾」。
J：對我來說，「小眾」會成為將來的大眾。它只是一些目前大部份人未見過的東西，但它會在周邊延伸，慢慢變成將來的大眾，將來的大眾又把一些將來小眾的元素成為一個新的時代，不斷mix and match，目前走得前的品牌就被稱作「小眾」。
某程度上做創作是頑皮的，你有自己的見解 、影響力，所以你才會做創作去影響別人。
o：你們如何看待大眾、小眾標籤？當愈來愈多所謂「小眾」品牌出現時，會否覺得泛濫？
J：在這個新世代，大小眾不是分類得太明顯，反而接近了。Facebook及Instagram的平台一打開就可以搜尋到各類的東西，只要好看的東西自然就多點擊率。這個世代是由自己做主導，我們三人都不太介意大小眾與否，可能衍生的價值觀是——「怎樣才是自己」才是重要的。為何你喜歡這件事呢？是否能理解自己多些？
o：在設計路上，你們如何理解自己？有找到「怎樣才是自己」的答案嗎？
J：某程度上做創作是頑皮的，你有自己的見解 、影響力，所以你才會做創作去影響別人。我知道我性格是這樣，所以才開始去用圖像盡量表現自己，不多用文字。
R：喜歡創作的人都有共通點：坐不定、喜歡古靈精怪的點子、喜歡玩、喜歡創作和製作的過程。我自小已經有這個演變和意識，長大後便讀設計，一步一步都想有自己的作品，慢慢走了這條路。再說，如果我們不做這行，不知道可以做什麼，坐office或做銀行我都做到，但未必享受。
M：我想很多創業人士都有考慮「你創業後能走回頭路嗎？」你性格是否能打工呢？或者是否能安於本分、按步驟做事？
J：那種步驟不是別人要求你按照的步驟，是你自己的步伐。我們創造自己的文化，我的人生是喜歡用這種速度來走，並非你告訴我要用你的節奏。
o：設計師固然有自己的想法，但你們的客人都有什麼特質？
M：他們不是想追潮流，而是想尋找適合自己、一些比較耐用耐穿的衣服，想建立自己形象，不想隨波逐流，不是想買快時尚的人。
J：很簡單，喜歡我的東西。我本身的方向較藝術性，我覺得設計和藝術的源頭來自「反叛」和「反對」，對我來說這絕對不是負面的詞語。真正有自由的人會接受這種想法，我們的腦是無限大的，有不同的見解。如果有意念去做出來的話，才會成為一個有價值觀的方向。
R：我的店主要賣古着，什麼種類的人都會來，可以看出喜歡我店舖的都是有自己的追求、有多些思考的人。他們從不認識古着而開始去研究，是否光顧是另一件事，但他們會在這裡得到一些啟發。
（設計）賣不出不代表他們的設計不好、不代表他們不值得更好的生存，而是他們有沒有自己的機會。
o：藝術性與商業化是對立面嗎？
J：是對立面，對我來說兩者不需要最得平衡，那是徒勞的。你如果取得平衡，不會做到好作品，你不能完全表現自己。做一件事時，如果用了30%精力去想其他事，對我來說是浪費自己生命、時間，人們看到我的作品 是想看到我用100%的精神去做自己想做的事，這才是最重要的。我的作品很多基本上不能穿，但我不介意， 因為作品代表我生命。做獨立品牌是自己一個選擇，曾經很多大品牌都叫我加入開晚裝系列，給的條件都很好，但我都拒絕了，因為我不希望我的作品成為主流、成為一個短暫的潮流。我為自己一手一腳做出來而自豪，我親手賣出來時起碼自己舒服。另外多年來我都堅持自己的畫不會賣，周杰倫也來過我的店買畫，我也拒絕了。獨特和小眾有些堅持，是對方不明白，這種不明白就成就了自己這條路。
R：經濟層面來說，我們做的東西會慢慢衍生價值，客人都會慢慢明白我們做的事情的價值。他們喜歡與否我不能控制，但他們樂意給我們意見去做設計，或者幫助他們做出他們想要的服裝，這是共同的價值，過程中有交流。我沒有特別去想對立面，只是有些事情的價值可以一起生長出來。
M：Stillhouse的角色除了賣自家服飾，也有賣其他設計師的作品。我無真正去考究其他設計師的作品是否很商業，反而考量到底我們有無辦法去接觸好的作品及設計。設計或品牌是否必定要得到市場認受性才是好的作品？我不認同，總有人欣賞你的作品，只是他們能否接觸到你的作品。很多喜歡設計或做設計的人都不太懂表達自己，但他們的作品就是一套表達自己的語言。賣不出不代表他們的設計不好、不代表他們不值得更好的生存，而是他們有沒有自己的機會。
我在做將來的古着，它們是沒有過季的。我的衣服從來不做特價，我定的價值是多少就多少，如果特價的話對之前買了的人不公平。
o：假如你們設計的作品沒有人買，也會懷疑自己嗎？
R：我不想我的系列像普通時裝品牌般一季接一季，我在做將來的古着，它們是沒有過季的。例如有件衣服第一季出來反應一般，我會下年或下下年再賣，反而下季有人找它。隨時間不同大家看的東西都不同，或者你的客人由讀書到出來工作時看法都會有所不同。所以我的衣服從來不做特價，我定的價值是多少就多少，如果特價的話對之前買了的人不公平。有些客問：「這件不是上年的嗎？」我會說：「對呀上年的，今年升值了！」古着就是這個意思，以前的衣服你找不回，如果剩下最後三件，反而會覺得更罕有。這個概念一來環保很多，而且為何要捨棄自己的作品？
J：美學是一種恆久性，如果那件事經不起時間，那種美學只是大路文化。無論你放多少年，再拿出來還是自己喜歡的，這才是好的設計。
M：我們三人都有自己店舖，建立了自己的生存模式，可以不用理會外面時裝的趨勢。我們的經營模式完全是依賴店舖去製造品牌的生存環境﹐比起很多外面的大品牌健康很多，不用因為過季而減價或者要看多少買手入貨。他們不斷製造新的潮流和消費意欲，但我們沒有。我們的顧客也是喜歡我們的獨特性，而不是不停轉變新的潮流。需要不斷追潮流的客人，相信也不是我們的客人。
採訪：陳樂兒
場地提供：stillhouse.lockhart