非洲時尚：不只是絢麗多姿的設計師品牌
說起非洲，不少人仍停留在荒涼落後的刻板印象，但好些非洲國家和地區其實早已悄悄崛起，甚至在時尚版圖上日漸擴張。富特色的非洲風格經常成為設計師的靈感泉源，獨特手藝也備受重視，而且更有愈來愈多極具潛力的非裔時裝品牌和設計師誕生，並在國際間闖出名堂。
非洲時尚絕對不只有色彩繽紛的印花圖案和工藝品。綜觀Hub of Africa和各城市的非洲時裝周，往往能看到非裔時裝設計師的創意驚喜設計。《一物》精選以下五個男女裝及配飾品牌，細看他們如何利用豐富多變的圖案、靈感、工藝來塑造獨特形象。
一件恤衫一個故事
肯亞：Anyango Mpinga
設計師Anyango Mpinga原本在2011年已成立品牌Kipusa，後來在2015年重新發展個人同名品牌Anyango Mpinga，投身慢時尚行列，鼓勵大家表現自我風格，同時更要理智消費。品牌亦注重生產過程的透明度，務求減少污染和保持可持續性。
品牌每季都會為白恤衫注入不同元素，2017系列The Proverbial Dreamer講述女孩透過非洲習俗——疤痕紋身來尋找自我，從而長為成人的過程，因此恤衫加入大量皺褶元素來象徵疤痕，衣服上的印花也是根據非洲不同地區族人的疤痕紋身來設計，讓大家透過衣服認識非洲文化。
尊重衣服背後的手藝
加納：Osei – Duro
品牌與加納、印度及秘魯手藝者合作，成衣、毛衣及首飾系列運用了傳統編織、藍染、蠟染等工序，印花款式特別得來卻又適合日常穿着。難得的是，品牌網站及Instagram不時分享工序故事，讓大眾能理解衣服背後的製作工序及人文內涵，又曾提到品牌如何處理剩餘布料。客人購買的，不只是一件衣服或首飾，還是對手藝的了解和尊重。
珍惜每一條拉菲草
加納：A A K S
設計師Akosua Afriyie-Kumi帶着2013年成立的品牌與加納工藝走過米蘭、倫敦、巴黎，更被《Vogue》意大利版列作新銳設計師之一。品牌產品以加納婦女手工編織的拉菲草手袋（Raffia bag）為主，製作過程着重工藝傳承和永續性，希望可在當地提供穩定的工作機會。
拉菲草韌性強而且防水，用來製造手袋和帽子都很耐用。A A K S 採用的拉菲草更是由加納家庭農場種植，編織過程中盡量用上每條拉菲草，細碎的草條就留作製作小手袋，減少浪費。品牌手袋以傳統手藝演繹現代風格，配色亮麗搶眼，揹着它走在街上吸睛度超高！
黑白橙色的極簡主義
尼日利亞：Ibrahim Musa
設計師Ibrahim Musa今年剛從倫敦馬蘭戈尼學院（Istituto Marangoni）畢業，便帶着畢業作「The Enlightened Man」系列參加在倫敦舉行的非洲時裝周。
一反色彩繽紛的傳統固有印象，Ibrahim的設計表現極簡主義，顏色以黑白橙色為主，線條簡約俐落，讓人驚喜。接下來他將會成立個人品牌im.world，一起期待他之後的作品吧！
從模特兒到設計師
埃塞俄比亞：Mafi
模特兒出身的設計師Mafi，因為興趣而發展個人的時裝設計事業，不但曾獲國際獎項肯定實力，也參與過紐約非洲時裝周和Hub of Africa時裝騷。
她的設計雖然前衛，但可穿性甚高。此外品牌與非洲女織工合作，所用布料全由人手編織，希望透過時裝來連結埃塞俄比亞的文化和歷史。
曾幾何時，非洲被認為是時尚界的配角。但只要細心留意，不難發掘到當地好些極具發展潛力的設計師，透過各品牌的設計、概念和使命，發現他們對自身歷史、文化及工藝都抱一份尊崇與傳承的心意，是非洲時裝不可多得的內涵和特色。