【好戲人間】詹瑞文演技從「身」說起 你當我放大來演吧
撰文：戴嘉達
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「做戲好睇未必好戲，因為好戲不單止好睇，更重要是刺激觀眾去想像。」
為了刺激觀眾去想像，詹瑞文選擇浮誇的演法。浮誇的演法是甚麼？這要從他自己的「一身」說起。對，是身體那個身。
那些年，詹瑞文剛加入演藝學院時，有機會踏足舞台表演，但不懂演技是甚麼，死淨一股盲勁，同學們都取笑他做戲差，直至有一次……
「我參演一套全校公開的舞台劇，當時要帶住面具，做一個非洲巫師。我蒙住面，只用身體去表達該角色，一直帶動着故事發展，演畢後獲得全場觀眾掌聲。那一刻，我才發現自己怎樣去演戲」。
怎樣去演下去？詹瑞文並不是帶住面具去演其他戲，而是認清自己的長處──肢體語言，演藝畢業後，他到英國參與形體劇場的巡迴演出並跟隨名師專研現代默劇。
現代默劇大師馬塞．馬素，將自己的身體完全融入角色當中，一舉手、一投足都在表達角色的性格、情緒、思維及生命力，名副其實是從頭到腳尾都有戲。
但馬塞．馬素那一套當然不能照搬到香港，「我現在好嬲，好失望，好愛你」，把所有要演的內容，通通宣諸於口，這才是觀眾從本地電視劇看慣看熟的表達方式。
要不用語言，僅用身體語言去表達，詹瑞文選擇一步一步來，從現實生活取材，「讀演藝時，毛俊輝老師曾把那種寫實主義的表演方式，直接教給我們，心機精神都放在那裏，打了一個紮實的基礎。」
從初期的形體劇場開始、一路到舞台劇，再到參演電影，每次見他郁身郁勢，扮男扮女，一次過分飾多個角色，把醫生、傳銷員及古惑仔演活，觀眾看過後感到荒謬可笑，全因這些角色都是從街上真實的人而來的。
寫實的作品從生活中選出題材，但過程亦牽涉個人選擇，寫實主義者就是想保持一個幻覺，追求在未經人為操縱且較客觀地呈現真實。