【時尚發條片】與視障者探索時尚：一場時裝實驗，我們有何反思？

攝影：黃寶瑩
影片由受訪者提供

有否想過有一天，眼睛看不見了，再分辨不到衣服的顏色，看不到布料的圖案，就連襯衣服的本能都失去了。對於時裝，對於美，會否產生全然不一樣的看法？

過去兩年，時裝設計師Toby（林蔚彥）與四位視障人士一起，做了一個小小的「社會實驗」：《Seeing Beauty Beyond Eyes》。本身是upcycling設計師，成立品牌Lastbutnotleast，替人將舊衣重新改造，背後原因除了環保，更重要是想喚醒大眾反思現今的穿衣態度。「Fast fashion當道，一季多達52個micro season，人們因為霎眼喜歡上一件衣服而擁有，轉眼感到厭倦而拋棄；說到底，大眾已習慣單靠外在去衡量一件衣服。」一次機會遇上視障人士，Toby發現視覺不過是一種最片面的方式去接觸時裝。「其實更大的問題是心盲，盲目追逐潮流，只看到浮於表面的美，才引致太多不必要的浪費。」看不見的人更清楚，耐看的美，都是源自內在。

兩年間，她從四位視障人士身上重新探索人與衣應有的關係。楊浩然（Xavier）是計劃其中一位參加者。自認從前是徹頭徹尾的時裝精，視力正常前每天花兩小時襯衫，每個月都買新衫追潮流，打扮愈浮誇愈好。三年前，因皮膚問題引致雙眼發炎，現在視力只餘下兩成。他形容，眼睛只可勉強看到人影與大概的顏色，走進時裝店無法自己挑選衣服，襯衫也只能依靠記憶。從前最愛的時裝，如今也要換個方式去感受。「眼睛看不清，只想自己在人群中隱形，不想惹人注視。」沒想到，從前穿衣是為了被人看見，現在浮誇卻成了一種負累。

「眼睛看不清，只想自己在人群中隱形，不想惹人注視。」

不過，看不見潮流變幻，他才發現穿衣其實不必這麼費力。「以前最緊要型咗先，舒不舒服是其次。現在會覺得衣服的質感更重要，會選擇一些自己駕馭得到的款式，大部分時間都是窄腳褲不離身，因為這是我最自在的打扮。」無法再穿卻捨不得丟的舊衣，Toby為他重新改造。過程中Toby盡量不浪費衣服的一分一寸：衛衣上誇張的帽子變成了肩袋；寬闊的手袖變成長褲；又將三件衣服拼湊成一件恤衫。衣服真正地變得獨一無二，首次讓浩然覺得，衣服的美不一定與潮流有關。「現在的時裝來去這麼快，其實還有潮流可言嗎？從前不斷買衣服，都是為了不會與人撞衫，突出自己。但是當你找到屬於自己的形象，其實又何需在意潮流。」

我喜歡衣服上有黑色，眼看不見，都是心裡喜歡。

Sofeah是香港土生土長的喀什米爾人，因為完全失明，從小就靠身邊的人告訴她怎樣的衣服叫做美。雖然看不見，她對自我的堅持卻比許多人更要清晰。「我喜歡衣服上有黑色，眼看不見，都是心裡喜歡。另外，衣服上一定要有摸得到的細節，布料的質感也要容易感覺得到。今天這條裙，袖子的布料太平滑了，是唯一不太喜歡的部分。」Sofeah自言從前不喜歡的衣服就會丟棄，直至遇上Toby才知道這並非唯一的解決方法。為了理解Sofeah喜歡的質感與細節，Toby嘗試曚着眼去切身感受，過程體會尤深。「我覺得Life is measured by memories，人與衣服都一樣，它的價值都是來自它的年月與故事，需要不斷的真實互動去建立起來。」

整個企劃過程被拍成了微電影，於近日舉行了兩場放映會。在灣仔富德樓，沒有盛大的開幕，容得下的人數亦有限，只因一切都是自發性地發生，就如當日Toby獨自成立Lastbutnotleast時的初衷。「從前我以為從事設計只為了滿足自己對設計的熱情，沒想過設計原來可以為世界、為我們的社會帶來影響。直至這三年間，我用盡方法展現upcycling的可能性，面對fast fashion帶來的資源耗費，更確信『Do more with less』正是現在需要的生活趨勢。這個企劃也許微小，卻希望可以作為一個引旨，讓人知道sustainable fashion並非局限於一場慈善活動，或一直停留在未來，而是需要每個人身體力行來延續下去。」

《Seeing Beauty Beyond Eyes》

有關完整影片發放，詳情留意Lastbutnotleast Facebook專頁。

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