【藝術三月・走進時裝店】看當代藝術　就如看一場電影般平常

對於許多人來說，藝術不是生活的必需，卻是生活讓他們慢慢與藝術交疊。可以是一件衣服的質感、一首歌的旋律、一部電影的畫面，從生活的零碎中所體會到的美，有時就會這樣無意識地，帶領靈魂走進藝術的世界。

當年，多少人因為對時裝的喜愛而走進Joyce。在這個花花綠綠的時尚天地，首次認識Yohji Yamamoto如何以黑色征服世界、Rick Owens如何打破時尚禁忌、Dries Van Noten如何用圖案超越真實的花。或許Joyce比許多人更早一步知道，這些時裝品牌之所以與別不同，是因為藝術的養分從沒有離開過背後的設計師。藝術不止是美學，也是眼界。

今日走進Joyce，哪怕是偶爾現身於店中的藝術品，抑或是旗下藝廊的展覽，同樣亦是一種眼界。讓藝術走進日常 — 起碼叫人不會立即感到望而生畏，是他們一直正在努力實行的事。在這個城中藝術氣氛最濃厚的月份，即將又要迎來每年一度的Art Basel、Art Central等焦點活動，Joyce亦邀請了倫敦Gazelli Art House 畫廊由3月17日起進駐中環分店，展示幾位來自 Gazelli畫廊的國際級當代藝術創作人的作品。

Charlotte Colbert是一位編劇兼攝影師，其黑白攝影風格詭異，卻富有故事性，如根據劇本一樣呈現一個個場景。她的作品常見探討時間、空間及身分等題材。

一入店門，就會看見藝術家Kalliopi Lemos創作的26隻半透明日本和紙蜜蜂雕塑懸掛在櫥窗之上。藝術家Jim Fitzerald在評論他的「Navigating in the dark」作品系列時寫道：「蜂巢的構造非常精密，令人敬畏於大自然的奇妙與創造，大自然的力量，令人有理性，心靈得以滋潤。」

來自James Ostrer的攝影系列「Wotsit All About?」中，照片中人物（包括 James Ostrer 自己在內）的身體塗滿一層層糖果、糕餅、糖霜、垃圾食物及黏稠的芝士。作者以這些影像探討對甜食上癮的問題，他解釋道：「我用甜膩食物包着自己，期望就此不會再被甜食吸引。」

蘇格蘭普普藝術家兼設計師 Phillip Colbert ，將米奇老鼠及史諾比等經典卡通角色與常見物件結合，使卡通角色變得充滿嘲諷玩味，讓參觀人士各自思量箇中的象徵意義。Phillip Colbert 表示：「這些圖像易於理解，幽默又帶有深刻的感染力。」

Gazelli Art House展覽詳情

日期：3月17日起至art Basel HK舉行期間（3月23日至25日）

地點：Joyce中環旗艦店

（所有藝術品均可公開發售）