【收藏品變藝術品】數百件恤衫與模型 讓人看見平凡之物的震撼美
「為何會發生今次這些展品？」
「為什麼呢⋯⋯其實都是隨心而為的。」就如展覽的主題《It Speaks To Me》，創作有時候是一種直覺，這是伍龍威第一次任由直覺去探索內心⋯⋯
展覽要到3月21日才正式開放，但眼見Facebook貼出的照片，300件恤衫鋪滿了影像的每個角落。充滿勁道的紅色，掛着交錯的油彩，視覺衝擊不遜他早兩年辦過的任何一場展覽。
將收藏品變成藝術品
2015年，他以個人的收藏品，包括超過兩萬個歐洲針章、數千個香港郵票等創作了多幅1960年代的名人肖像，包括柯德莉夏萍、約翰甘迺迪、瑪麗蓮夢露及毛澤東等等。其中一件觸目的作品，由多個瑪麗蓮夢露頭像組成一幅5x4公尺的大型肖像，雖然作品很大，但每個人都會自然地湊近，卻也無法看得透徹。一幅畫不止是一幅畫，背後的故事實在太多。
將平凡之物昇華至一種美
不難發現，伍龍威對平凡的日常物件特別有感情。本身也是個收藏家，說起紙幣、火柴盒如數家珍，不止喜歡收集，更比其他人更明白這些平凡之物的美。所以他才會不斷地去看，去尋找，甚至將它們做成一件藝術品，讓更多人看到它們。他很清楚，每件小物都能夠被昇華至一種美的層次。
於是今次展覽中，他再次以自己的收藏進行創作—400個建築模型。這些不同比例的建築模型包括住宅、商業大厦、運動場館、主題公園及其他不同類別的建築物。如同城市規劃師一樣，伍龍威將這些建築物一一排放在木架上，併製成一個小型城市。
若不是再三細看，你大抵猜不到它們是建築模型。模型同樣被柒上紅色，伍龍威再用針筒作畫筆，在上面擠油，形成混亂的色調與線條。他說：「隨心選用顏色，隨直覺塗加顏料，這會將潛意識的我反映在畫作上。」後來他才發現，從直覺帶領的創作，原來不止是對藝術的探索，原來更是一個重新發現自己的過程。
不止一次製作大型作品，他說也是出於一種直覺。「也不是一開始就想要做大型作品，只是邊做邊發覺，這些色彩造成這種形體會有趣。」過程中，空間比什麼挑戰都要大。「用300件恤衫做成的作品，攤開有5x5米大，studio根本沒有這麼大的空間，結果要另外租一個地方幾個月去製作。」另一種空間，是指社會的藝術氛圍。老生常談，社會追趕經濟發展多於藝術價值，藝術家做了一件大型展品，還要擔心是否有地方展出。不過伍龍威算幸運，他告訴我過去創作的一幅巨型畫作將有機會掛在大廈外牆外展示，「至少證明香港不是文化沙漠，這裏也有人需要藝術，懂得藝術。」
《It Speaks To Me》伍龍威作品展2017
日期：2017年3月21日 至4月2日
時間：每天9am-6pm；2017年4月3日9am-1pm（免費入場）
地址：中環廣場地下户外廣場（香港灣仔港灣道18號）