【本地薑·好音樂】革新古典　黃家正：人類已厭倦那幾百年的音樂

「人類已經厭倦了古典音樂。」Music Lab藝術總監黃家正認為，古典音樂所指的只是「那幾百年」的歐洲音樂， 即使演奏如《柴可夫斯基第五交響曲》等名曲，觀眾若聽太多也會生厭，所以多數音樂會都以著名的音樂家吸引觀眾。
不過，作為一個主要推動本地音樂家的藝團，Music Lab不能如其他大型藝團一樣請來國際知名的外國音樂家。然而，他深信只要在選曲上投放更多心思，和以創新及多元的方式呈現，香港也可以有由本地音樂家主導的高質素音樂會。

小藝團面對重重困難　堅持推動本地音樂

「香港或許有十萬個讀音樂的學生，但若然當中連幾位成功的音樂人也沒有，他們就會失去學音樂的動力。」因此Music Lab一直以推動本地音樂人長遠發展為目標，去年更舉辦首屆「本地薑音樂節」。

如Music Lab般規模小和年輕的藝團，要舉辦一個本地音樂節實際上並不容易。過去從未成功申請政府資助，黃家正對此卻沒有太大抱怨。他認為就算如垂誼樂社（Musicus Society）和飛躍演奏香港（PPHK）等較新的藝團，也花了數年時間的經營才得到資助，所以「眾籌」和「私人資助」顯得更為重要。

強調音樂人自身「努力」　創新呈現古典音樂

訪問中黃家正經常提及「努力」一詞，當被問到有關「本地音樂人的發展機會」的問題時，他直言：「『努力』和『機會』是『雞先還是蛋先』的問題，絕不能未努力便說沒有機會」。雖然他認為本地音樂家基於地域和語言上的限制，不能如歐美音樂家般有較多的機會去鄰近國家或城市發展，但同時表示不少策劃人曾投訴本地的音樂學生或畢業生的質素參差，所以本地音樂家也要反省「自己有否努力」。

而在策劃今年「本地薑」的過程中，黃家正亦非常努力嘗試以更創新的方式選曲及呈現古典音樂，例如「指魔俠：神唔神？」鋼琴獨奏會就會以「神」作主題選曲。他稱這種方法為「Contextualization」（語境化），透過如「死亡」、「神」、「自由」等概念將舊有的古典音樂語境化，有時甚至會加入充滿社會性的信息，2015年的「陰霾中的自由」室樂會就是要表達關於當時「佔領行動」的信息。除了「指魔俠：神唔神？」外，「本地薑」的另外三個主要主樂會都加入了創新的元素。

「本地薑」的音樂家比較年輕，所以可以嘗試很多不同的方式將訊息表達，而且沒有太大的包袱。室內樂會「琴戀克拉拉」就用一個「講故事」的形式將克拉拉·舒曼（C. Schumann）、羅伯特·舒曼 （R. Schumann） 和布拉姆斯（Brahms）三位著名作曲家的樂曲串連為的一個音樂會，配合影像投射，引發觀眾對三位音樂家的關係、情感和故事背景進一步思考。務求拉近台上和台下的距離，「Smash: 古典流行，共冶一爐」的三位音樂家會在天台演奏，以口琴、色士風和鋼琴三種截然不同的樂器由不同類型（古典、流行、爵士等）和不同樂曲的旋律混合編寫而成的樂曲。而無伴奏合唱 （A capella）組合實動男（Set Tone Men）亦會在「再會．似水年華」音樂會上，透過改編如「陀飛輪」、「雞蛋與羔羊」等流行曲，呈現一些香港人所珍惜的價值和對未來的展望，為觀眾帶來共嗚。

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