二胡演奏家張重雪　難忘紅館現場　月尾再奏經典

今年紅館首場演唱會有林二汶，亦有作為表演嘉賓的香港中樂團首席——張重雪。當晚她在舞台中央拉出二胡蕩氣回腸的琴聲，全場靜默，至完曲一刻旋即掌聲如雷，很多人也是當晚才首次接觸現場二胡演奏，聽到中樂的美。本月尾，香港中樂團與張重雪將把多首胡琴經典帶給樂迷，而且只此一場。究竟高胡版本的《梁祝》有何特別、聽《第二二胡狂想曲》要留意什麼？
再問，為何當時五歲的她會選擇二胡？

父攜選樂器　以為兩條弦最易學

很多知名演奏家能從小接觸音樂，乃因父母也是知名音樂家。張重雪也不例外，因為父親，她五歲便學習二胡。不同的是，父親並非專業音樂人。「父親很喜愛二胡，聽說他年幼時爺爺總會哼京劇給他聽。可惜當時沒有條件讓他去學，可以說是他把夢想寄託在我身上。」當時張父並沒有指明要求女兒學習二胡，只著她挑選一件喜歡的樂器。云云樂器，張重雪選擇了二胡，是緣份也是誤會：「看到二胡只有兩條琴弦，心想這應該是最容易學的樂器，便指著說，就它。」

後來她才發現，要以兩根琴弦演奏出各個音調、千變萬化的旋律，比起有多個琴鍵、多條弦線的樂器來說，難度大得多。大家或多或少也學過或聽過小朋友拉奏小提琴吧！單是掌握音準已是一道大難關，手指稍微不夠力、拉弓力度與角度不準確，就會走音，即是俗稱的「劏雞」聲。在只有兩根琴弦的二胡拉出動聽樂聲，可想而知有多難。日復日的練習中，她慢慢被這樂器吸引，看到它獨特一面： 「二胡是中國具代表性的樂器，可以發出剛柔並濟的聲音。一根弦可以像男生般扎實，另一根弦可以像女生般溫和，就像中華文化中陰陽調和的概念。」

經典《梁祝》：超高音挑戰高胡極限

說起小提琴，何占豪與陳鋼的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》已是經典中的經典，各樂迷都必定耳熟能詳。這次「中樂百首精選IV - 梁祝・長城・狂想曲 - 張重雪與香港中樂團」音樂會中，張重雪將為樂迷帶來吳大江編曲、中樂版高胡協奏曲《梁山伯與祝英台》。演奏此曲並不簡單，難度在大家已聽慣聽熟，「我想大家對這首曲熟悉不過，在香港《梁祝》是票房保證，觀眾喜歡這首曲。是次演奏的是中樂版本，跟西樂版本最大不同在於編曲。這首曲本來由浙江戲曲改編，吳大江採用了富中國特色的鑼鼓樂器，如一些板鼓、鑼等，這在其他交響樂團中很少見，能大大帶出樂曲中的地區特色。」

張重雪指以高胡演奏《梁祝》甚有難度，例如超高音部分，與小提琴不同，高胡只有兩條弦，「要奏出那麼高的音差不多已到樂器極限。加上大家已聽慣小提琴版本，少不免先入為主比較兩者，使難度再添一重。」她續解釋：「這次演奏用的是環保高胡（香港中樂團研發）。傳統上高胡乃演奏廣東音樂比較多，但今次要用兩條弦演奏出小提琴的旋律感，音色又不能有廣東味道。」

如何在經典中聽出新感覺？各位樂迷真的要細心感受了。

《第二二胡狂想曲》：聽、看二胡的「狂」

另一首重點曲目，乃王建民的《第二二胡狂想曲》（《二狂》）。狂想曲系列共有五首，是開創二胡樂曲新技術的代表作。此曲以高難度見稱，可聽性與藝術性兼具，能把二胡多變而富有情感、表現力等特色發揮得淋漓盡致，同時又表現出地方「味道」：「二胡發展到現在，已不再是位於『幕後』的伴奏樂器。今天能在技藝與可聽性上，在中樂中佔上舉足輕重的位置，乃因過去有無數作曲家為二胡開拓出發展空間與可能性。王建民老師在這過程中很重要。」

張重雪指，《二狂》乃是展現二胡技藝的曲目，此曲無論在技巧及體力上，對演奏家都有一定要求。 「技法方面，此曲需要連續快速演奏較長一段篇幅。例如一些三連音演奏，我們在演奏雙數的連音時比較易掌握，但演奏單數，由於律動的關係，屬非常規演奏，若左右手配合技巧不夠純熟，就會很亂。」她稱，坐得較前的樂迷，會看到她的手指在琴弦上不停轉換，龍飛鳳舞。

「可能大家聽到這裡會覺得這曲門檻高，不懂欣賞。大家不用擔心，王建民老師用了一些非常傳統的地方旋律作基調，再配合高難度技巧，把兩者結合。每首狂想曲都代表了一個地方特色，如《一狂》是描寫雲南的，《二狂》是湖南的。此曲中他加入了一些湖南花鼓戲的元素，有很高的可聽性和旋律感，不只是純技巧的樂曲。」

另一方面，這首曲的音準控制亦是挑戰，因為樂曲變化多，亦多非「常規性」的音，所以對演奏者的左手技法有很高要求。著名樂評人周光蓁曾於《南華早報》評論張重雪的演出：「獨奏家在兩根弦的胡琴上拉出幅度有如過山車的豐富情感」，這正正可以從《第二二胡狂想曲》體現出來。

學琴路上　感恩父親陪伴

已多次演奏出高難度樂曲的張重雪，回想小時候練習時遇上無數樽頸，每次都是靠父親的智慧與關懷克服：「有一次練一首曲子，中間有一段落我拉了半小時也拉不到，我覺得為什麼解決不了，很想放棄。爸爸叫我休息一下，別拉下去，明天再拉。我就想平時爸爸都很嚴格，為何這天這麼寬容？但過了一天，拉了幾下就解決了那個難關。」

在演奏中樂的路上，父親對張重雪影響大，樂迷的影響力亦不遑多讓。在疫情期間這段「空窗期」，她幸運地體驗到樂迷現場的鼓勵，對一名樂手而言有多重要：「跟著樂團四處演奏，到過北歐挪威，也到過青海黃河邊演奏。這些地方都為我帶來深刻印象。但這兩年因疫情關係，演出變得非常少。幸運地今年有機會在林二汶的紅館演唱會，作為表演嘉賓演出。」

紅館獨奏　難忘四面台力量

當時隨着第四波疫情稍緩，表演場地重開，林二汶成為2021年首位踏上紅館舞台舉行演唱會的歌手。張重雪亦藉此重新感受現場演出的震撼力，紅館那一晚讓她非常深刻，「我在紅館演出過，但沒有以獨奏家的身份在紅館面對過那種場面，跟我平常在音樂廳演奏的感覺很不同……慢慢從舞台中心升起，感受四面八方的熱烈掌聲，（當晚）非常欣慰。對一個演奏家來說最高興的，就是別人認可的時刻、台上獲到的掌聲，因為掌聲就是對我們的鼓勵與肯定。」

是次音樂會她希望樂迷能親身到場支持，因對她來說現場聽眾別具意義，她也希望現場音樂能令樂迷從疫情中繃緊的時刻放鬆：「希望大家還是保持樂觀、希望的心態，雖然疫情很苦，但也可以通過音樂，讓生活放鬆一些吧！」

圖：香港中樂團、受訪者提供

「中樂百首精選IV - 梁祝・長城・狂想曲 - 張重雪與香港中樂團」

日期：2021年9月25日（星期六）
時間：晚上8時
地點：香港大會堂音樂廳
門票：$350、$280、$220、$170
指揮：閻惠昌
環保胡琴：張重雪
詳情：https://bit.ly/3lfnu3V

門票於城市售票網發售
立即購票：https://ticket.urbtix.hk/internet/eventDetail/42414

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（資料由客戶提供）