HK POP 2.021｜廣州穿「粵」舞台展現香港音樂 新人新時代新風格

從前劇集粵語主題曲唱到街知巷聞，到今日電視台歌唱節目的唱跳表演，香港人用粵語唱作流行歌曲橫越半個世紀。每個音樂長跑好手都希望「好想唱一闕歌，叫你認清楚我」。疫情未過，各個藝術領域都尋求「大疫轉」，不少音樂工作者尋得新的表演方式，與不同機構合作：建立音樂平台，在網上開live，還有音樂人為年輕一代訓練「在家工作」式的編曲技巧，希望日後有志從事音樂的年輕人，都能自行創作、發表具水平的作品。
機會是留給有準備的人。康文署為文化藝術工作者籌備文化交流項目「香港周2021@廣州」，以穿「粵」舞台為主題， 精選15個節目，涵蓋演藝、電影放映和展覽，從香港到同聲同氣的廣州，從線上到線下，將香港藝團和藝術家的活力和創意帶去廣州。其中，「香港周2021@廣州」節目之一「HK POP 2.021」，雲集多位香港年輕唱作人和組合，以音樂會和音樂特輯方式呈現香港原創音樂。

著名音樂人趙增熹，早在1980年代從事音樂製作，與無數巨星歌手合作，例如參與製作張學友主演的音樂劇《雪狼湖》。他近年活躍於音樂教育項目，由他策劃的音樂計劃「大台主」的參與者——一群年輕音樂愛好者，亦是今次HK POP 2.021其中一組的演出嘉賓。「以前做音樂全由唱片公司主導，有資源去做，我們會叫capital intensive，你需要好多資金才可以做到宣傳發行。」趙增熹續道：「這個年代，許多『壁壘』已經慢慢消失。唱片公司以前的資金優勢，到現在已經不再存在。我做（大台主）這個項目的原因：只要你肯自己學會做（音樂）製作，整首歌由寫歌到編曲到混音，自己用電腦一手一腳就可以做完。」

今次參與HK POP 2.021的「大台主」團員有大學生，也有較資深的表演者和音樂製作人。對於今次節目以線上形式舉行，趙增熹認為，現場表演會接觸較少觀眾，但通過這次網上平台播放他們的成品，能接觸的層面比較廣。趙增熹安排他們在劇院舞台錄製是次音樂會，事前沒有告訴他們台下會有觀眾；演出方才知道台下有人，令節目有了意想不到的火花，到時網上觀眾或察覺演出的「激情」會充滿現場感。

「大台主」團員合作無間

「大台主」各團員一手一腳製作自己的音樂：薛德勇（Monkey）鍾情自彈自唱，加入「大台主」與新團員一同編曲，互相扶持；陳彥廷（Jeffero）是全職錄音師，前年加入「大台主」。兩人都希望透過不同形式的網上直播和轉播，為自己的音樂找到合適的觀眾，層面更廣更闊。他們認為疫情令各界與各地交流機會減少，但藉今次活動，他們可以接觸廣州聽眾，為當地人「更新」香港音樂現狀，令當地人可體會隨潮流改變的廣東流行音樂。受訪者另有三位大學生：蘇祈軒（RUMBU）、徐嘉蔚和梁鐿澄，三人經常與其他團員合作，希望觀眾會留意新一代新聲音。「當我唱自己的歌，人們會認識我的風格，人們會記得『我來自香港』。」蘇祈軒說。梁鐿澄亦補充，「希望大家聽到我的歌，（了解）我想帶出甚麼message。」透過音樂帶出不同信息，增進交流基礎，令觀眾體會在地的廣東流行音樂，亦是這次的重點之一。趙增熹形容，團員各有所長，就算有團員不會樂器，亦可與其他團員合作，發放更大的火花。團員甚至可用電腦軟件，像「砌積木」一樣組織一首完整的歌曲。這也是個寶貴的學習歷程。

電車有故事　一個人何止一首歌

HK POP 2.021還邀請由著名填詞人周耀輝、作曲家馮穎琪籌劃《一個人一首歌》，連結一眾新一代音樂人，為HK POP 2.021製作音樂微電影。他們接受訪問時談及：「或者我們不需要為一個藝人寫歌？」周耀輝認為今時今日的音樂行業狀態充滿可能性：「或者我們不需要依賴一種狀態，尋找另一些資源，然後去找經驗較淺的、剛剛起步的音樂人，透過尋常人物的生命去書寫，這可以說是一種……跟這城市『在地』生長出音樂來。」

香港音樂行業曾經輝煌，經歷互聯網衝擊、唱片業轉型，到了今天疫情橫行，叫停大量音樂表演，關關難過關關過，周耀輝雖然沒有刻意比較今昔，不過他與馮穎琪分工合作的項目《一個人一首歌》以社會企業模式運作，多少反映了今日音樂發展的需求。「如果只是在一個台上呈現，是不是足以表達我們想表達的？」馮穎琪交代今次參與HK POP 2.021使用非舞台形式的初衷：「如果我們將這些故事的內容與香港街景結合，會有怎樣的效果？」於是他們就用電車來串連不同故事旅程，共有十首各有特色的歌——從「很文青」的風格到電子音樂和搖滾，全都是年輕人的創作：「在電車上玩電子音樂，都很超現實的。」

在同一地方同時發生不同故事，不同歌曲有不同風景，這大概就是香港的寫照？當中有經歷過不同文化背景的老人家，也有不同才能的手工藝者和社區老街坊。他們明明與我們這麼近，卻原來又來自四方八面那麼遠；在電車軌道上，街道兩旁全是故事，並用十首歌曲串連：《天衣》、《知魚》、《收容》、《班門大叔》、《微笑的一趟》、《大樂》、《時辰》、《日落派對》、《彷彿》和《建家人》，分別來自蔡可汶、黃卓嵐、周籽言、吳林峰、XTIE、INK、李昭賢、黃靖、留香瓊、陳紀泓、徐隆威、岑明珠、蔡美瑩和許樂媛的演出。

《一個人一首歌》有這麼一句簡介：「每一個生命都是可歌的」。問到這句子的起源，周耀輝想了想，說：「好像是來自我們二人一次對話。當時馮穎琪說，如果每個人過世後，在喪禮上都有一首歌唱出來，而那首歌可以總結那個人的一生，這是多麼美滿的事。我便說，那為何不在大家還未過世的時候去開始做這件事？」《一個人一首歌》在這麼一個年代誕生，碰巧遇上不斷經歷生離死別的香港：「所以我們應邀參與『香港周2021@廣州』，將我們這種新的音樂創作形式，呈現給世界不同的人知道。既然我們這麼緊張『在地』，我們就要很清晰地告訴大家，我們的音樂來自自己的城市。」周耀輝這麼總結。

沒有伴奏只有人聲　有把口就得？

另一受訪的音樂組合「吾聲」（VSing）會在 HK POP 2.021 與「大台主」合作，並表演自己的作品。VSing共有六名成員：曾參與《亞洲星光大道》的歌手及唱歌老師李昊嘉（女高音）、多元音樂人盧宜均（女低音）、從音樂系畢業的年輕音樂人張翶揚（男高音）、旅英大提琴家陳駿軒（男高音）、資深無伴奏合唱教育家、演出者及導師黃浩進（男低音），以及有8年beatbox（節奏口技）經驗的劉家卓。黃浩進談到成立時的背景：「我們都是讀音樂出身，都在香港大大小小的項目合作過……」互相認識後，就開始六人組合：「A cappella的好處是：『有把口就得』。」談得來，夾得到，we sing之後就成VSing。

雖說是無伴奏組合，六人的音樂基礎卻十分深厚，世代背景亦有頗大的差別，例如黃浩進是80後鋼琴教育碩士及指揮，張翶揚是90後唱歌老師：「受疫情影響，在沒有演出節目的時候，我們都在家排練。」提起今次演出與反覆不定的疫情，其實他們早已掌握音樂編曲及製作工序。談到今次參與HK POP 2.021，張翶揚說，「其實（這次表演的）四首歌都是廣東歌，我會希望更多人聽廣東歌。」而推廣廣東歌文化背後，並不只是單純將廣東歌帶去廣州，更是將本身的歌曲加入新元素，期望為觀眾帶來耳目一身的感覺。「其中一首大家可能都會認識的『月光光』，就加入了很多R&B的感覺」。或許就如黃浩進所言，正是因為廣東歌能融入不同元素和感覺，才更吸引不同聽眾去聆聽廣東歌。除此之外，VSing還有一個願望：「將我們的音樂帶給不同的人，從而令他們更加喜歡a cappella，玩a cappella，enjoy a cappella」。

HK POP 2.021連結三個在香港具代表意義的音樂組合，以新生代音樂人為主體，搭建了重要的平台，大家可在演出與發表作品時，與另一個地方的音樂愛好者交流，呈現香港音樂新形態。HK POP 2.021令一眾本來各自忙碌的年青人獲得用音樂攜手合作的機會，創造更多可能。

相信內地樂迷充滿期待，而香港樂迷也不用失望，因為HK POP 2.021表演的「大台主與吾聲」部分已上載至康文署寓樂頻道，而「一個人一首歌」部分亦將於五月八日上載，屆時記得準時收看！

「香港周2021@廣州」網址：www.hongkongweek.gov.hk