進念新劇以威士忌喻愛情 胡恩威：有人喜歡濃烈，有人鍾意醇厚
「進念・二十面體」藝術總監胡恩威過去執導過的60多部舞台劇作品中，容易令人想起的大多是對社會、政治和文化有一定反思的劇目。對於即將公演的《我們的愛情喜劇是威士忌》，他形容是一次「新嘗試」。作品比以前更生活化，以日漸普及的威士忌文化入題，既與眾同樂，又不失創新。入秋的一天，在文化中心與胡導演一邊小酌，一邊談談他的「新嘗試」。
攝影：龔慧、進念提供
人人去看劇場的原因不同， 價錢又不便宜， 但不只是錢的問題， 因為場地太拘謹， 有時和人的生活關係不是太密切。 這種氣氛也是對劇場發展的掣肘。
進念「新嘗試」 以愛情和威士忌抓住好奇心
作為香港九大藝團之一，進念的劇場一直走實驗和創新路線，題材涵蓋極廣，其中比較著名的作品如《東宮西宮》系列和《萬曆十五年》，均以探討時政為名。今年劇季「情感的力量」裏共有9套劇，從宗教到哲學、文學到歷史，而《我》劇是當中看似最輕盈的一部作品。
在進念新一季劇季中，以愛情為題的共有兩套，其中一套改編自張愛玲的中篇小說《紅玫瑰與白玫瑰》，另一套則是在宣傳單張最左邊的《我們的愛情喜劇是威士忌》。「愛情喜劇」這類比較輕鬆的劇場總易被「看輕」，然而這部看似最小品的作品，不但以先行者的姿態，嘗試借威士忌放到劇場來說故事，更帶出胡恩威對香港現時愛情觀的看法。題目中的「愛情」與「威士忌」能立馬抓住人的好奇心：兩者到底有何關係？
以威士忌為喻 質疑主流愛情觀
對胡恩威來說，威士忌的本質與啤酒、紅酒不同：「香檳、紅酒、啤酒，通常都只有一種飲法。威士忌可以加冰、混水、做雞尾酒。不同品牌、不同年份的威士忌都有不同味道，更重要的是怎樣組合配搭。」威士忌的比喻，也與胡恩威一貫的創作嘗試接近 — 小至通俗娛樂，大至時事政治都能做，他總能將各種元素「混」出屬於他的味道。
以威士忌比喻愛情，於胡恩威而言，是對主流愛情文化的質疑：「香港的主流娛樂文化總是塑造出一些典型愛情，要麼就是很激烈、很極端，也因此出現了很多愛情保護主義者，整天只在討論怎樣逃避失戀，大唱情歌K歌，將愛情變成了很情緒化的東西。」胡恩威認為，愛情不一定要激情，也可以很簡單，就像威士忌一樣，組合出很多可能。
相似的主題，胡恩威曾在《唱K回憶錄》中也有觸及，消費主義也是造成愛情觀單一的「元兇」：「香港是所謂的自由社會，你找的對象有時卻可能會變成消費品。比如說你生到黎明咁嘅樣，女朋友就要有番咁上下。這是消費主義社會的後果之一，樣樣都睇樣。每個人都會有愛情，都逃不開愛情，很多時卻會跟隨了那些固定模式，我覺得應該要反思的是，在消費社會裏怎樣自覺一點。」
「酒」是創作者的共同語言
「成日講話要開心，其實乜嘢先係開心？有啲人追求長遠，有啲人追求即時，有很多因素影響。正如飲威士忌，有些人喜歡濃烈，有些人喜歡醇厚，不同年齡、心態都有不同的選擇。」胡恩威視威士忌為一個了解愛情的比喻，但沒有為作品下結論：「愛情就像威士忌一樣。」
這部看似最小品的作品，劇本裏其實「粒粒巨星」。剛剛在諾貝爾文學獎再次折戟的日本作家村上春樹，是眾所周知的威士忌迷，在作品《如果我們的語言是威士忌》裏這樣說：「如果我們的語言是威士忌，當然，應該就不必這麼辛苦了。我只要默默伸出酒杯，你接下來靜靜送進喉嚨裏，事情就完成了。非常簡單，非常親密，也非常正確。」
除了村上春樹，劇中也會出現黑澤明、尼采、小津安二郎、李歐納・柯恩（Leonard Cohen）和葉慈（William Butler Yeats），他們都是喜愛飲威士忌的著名創作者。胡恩威的劇本經常以經典文史哲作品改編，文藝氣息極濃，而這個經典創作者組合同樣令人期待，胡恩威卻說：「其實只是噱頭，當然都會融入一些他們各自的背景。不同類型的創作都和酒有關係，和愛情有關的創作，也是在飲了酒的狀態下出來的。黑澤明的創作特色是沒什麼愛情，但很有情感；小津安二郎講家人之間的情感；而村上春樹寫的愛情則貼近現代消費主義社會。」
每個創作者對愛情都有不同看法，放在一起，加上威士忌的調和，提供更多的題材和可能性。6人都是男角，問到胡恩威為何是這個設定時，他說：「只是很直覺地覺得出現在酒吧的是這幾個男性，其實講的也都是女性。」他續說，在現代社會裏，有時又不是男與女的選擇那麼單一，正如生理性別與文化性別也有不同。
酒與劇場的文化差異
此次劇場將故事發生地設定為台北，胡恩威認為香港的威士忌文化與台灣相比，有所不足。「一來租金貴、酒吧少，而且香港習慣飲啤酒，沒有威士忌的氣氛。台灣客觀條件充足，威士忌文化都因此豐富好多。」他笑說，在將軍澳不要說威士忌吧，連酒吧也難找到。
除了飲酒文化，胡恩威認為港台的劇場文化也有很大差異。在《我》劇裏，除了曾兆賢是香港人，其他演員都來自台灣或有台灣留學背景的香港人（如孫陽）。胡恩威曾經形容曾兆賢是「有威士忌氣氛」的演員，他在挑選演員時考慮的是演員的表演風格，在這個層面上，他認為台港兩地也有所不同：「台灣的話劇訓練和香港很不同。在香港一定要叫到好大聲，好激動，才叫做好戲，但其實好戲有好多種，台灣演內在戲路的演員種類會比較多。」
記者問：「是內心戲嗎？」
「不應該說是內心戲，演戲有好多種方法。但香港總是要以搞笑為主，做什麼都要搞笑為先，但話劇不一定是要好笑的。而在香港，不少人偏執地覺得某一種才算是好戲，這是香港一些不太正常的狀態。所以我選的『威士忌氣氛』的演員，很多來自台灣。」胡恩威道。
為什麼文化中心沒有酒吧
雖然很多東西仍在構思中，不過胡恩威倒是肯定：「實有方法令觀眾聞到威士忌味。怎樣做？哈哈，到時會有方法，總之味道很重要。」胡恩威提到，之所以想讓觀眾聞到威士忌味，也與對劇場氣氛有所不滿有關。「現在在香港看電影、看劇場，都很拘謹。記得細個入戲院可以帶支孖蒸入去，現在就只能食爆谷，其實睇戲係咪一定要食爆谷呢？好似好自由的社會，卻好似愈來愈多規範。」
外國的表演場地種類多，有的會在酒吧演，也有在露天演，胡恩威認為香港的劇場文化應該進化。「人人去看劇場的原因不同，價錢又不便宜，但不只是錢的問題，因為場地太拘謹，有時和人的生活關係不是太密切。這種氣氛也是對劇場發展的掣肘。」他笑說：「為什麼文化中心不可以有個酒吧呢？」
威士忌配搭劇場，本就是驚喜，而劇場之於電影的優勢，在於現場體驗與同步的觀衆反應。演員每次都會以酒進入表演，在即興下調配出不同的表演狀態。而觀眾也可以飲「二手酒」，一起介乎於醉與不醉之間，更重要的是，劇場不只是「看」，還可以「聞」。
當然，以進念一貫的實驗風格，自然不會單純地讓觀眾「聞完就算」，多媒體的舞台技術，將會帶給觀眾更強烈的感受。胡恩威說這是小品，希望在輕鬆的同時帶來實驗性，透過酒香與觀眾同樂，這也是他作為劇場人對拘謹劇場文化的回應。最後，記者問胡導演記不記得醉得最厲害的時刻，他卻說：「我從來不喝醉。」
作為導演、創作者，卻一直保持清醒，會否說不過去呢？
《我們的愛情喜劇是威士忌》
日期：10月28、29日
地點：香港文化中心大劇院
票價：$100、$180、$280、$480
（凡購買$480入場票人士現場可獲贈威士忌一杯）
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