【Joan Cornellà畫展】9種導讀方式 解讀創作脈絡

撰文:鄺曉恩 潘浩欣 王嘉政 陳奉京
出版:更新:

當漫畫的成功源自想像,閱讀的方式就不止一種。
創作要是成為一種共通的語言,9個人便有9種導讀方式,能夠從漫畫本身的二維平面視野,立體對應於文字、電影、錄像、書籍等關連的想像範疇,分拆出不同媒介的理解,或許更能讓Joan Cornellà的創作脈絡,清晰一點。
(攝影:馬熙烈、部分圖片由受訪者提供)

兩星期前Joan Cornellà 上載了這幅作品,令許多香港人聯想雨傘運動。Joan Cornellà 的畫作含意從來模糊,各人會有各自的解讀。
根據Joan早期在網誌上發佈的作品,他在2012 年10月5日發表的一幅漫畫(左圖),是其畫風轉變的標誌,其標誌性的皺眉微笑臉孔也在這幅畫中首次出現。後來,他的彩色六格漫畫在社交媒體上迅速走紅。
Selfie是Joan作品中常見的元素,以槍代替手機,簡單卻一針見血。

作家 廖偉棠︰他是速食時代的卡夫卡。

「非常認真的做着惡作劇,直到悲劇誕生仍然要求你無動於中。Joan Cornellà 是一個微型的卡夫卡,是一個速食的卡夫卡,因為這網絡時代的放大,他有時顯得比卡夫卡更卡夫卡。

我對Joan Cornellà 的第一印象就是:他採取的『離題』、『旁逸斜出』的想像方法,正是二十世紀初卡夫卡至荒誕派小說戲劇常用的手法,他利用漫畫語言的自由度把它推到極致,同時也震懾了大多數並不知道卡夫卡他們的網絡公民。刻意誤讀、分割圖像的能指與所指,這都是他的拿手好戲,Joan Cornellà 通過這種符號學遊戲來質疑我們這個假惺惺的社會的『約定俗成』與『潛規則』。這種拆離意義的手段常常以血腥的方式完成自己的黑色邏輯:比如說一個人被火燒着後,他人過來借火取暖,被燒的人也安慰地笑了。因為『火』本身就包含矛盾,Joan Cornellà 想質疑的是:為什麼你選擇這不選擇那?

相對於現實世界的『非此則彼』,Joan Cornellà 的世界常常是『亦此亦彼』的,而他狡猾之處就在於他會引導你從此處不知不覺走到了彼處,而彼處往往是更糟糕的境界,面對這糟糕,他要求你和他一樣熟視無睹,因為你很快就明白了他揭示的才是殘酷世界的真相。 他呈現的是兒童的殘酷無情,因為是兒童,你必須原諒,也因為是兒童,你才細思恐極。Joan Cornellà 的小故事充滿了故意的政治不正確,是所謂高級黑,既嘲笑『政治正確』的偽善,也把許多極端理念具象化而讓人直觀感受其荒誕。最可怕的是:Joan Cornellà 兒童惡作劇的外表包裝的種種落井下石、火上澆油為什麼能令你發笑?他一邊滿足讀者的『道德窺淫癖』,一邊鞭打讀者,因為他清楚知道當所謂正常人置身於他漫畫中的場景時,內心作惡的衝動,Joan Cornellà 替你完成了惡行,你則享受譴責與放肆的雙重快感。」

獨立電影導演 盧鎮業︰他的漫畫極富電影感。

「我會用『舉重若輕』來形容他的作品。他的作品主要分為3 大方向:1)道理。近期作品比較明顯地透過畫作去說明一些道理,例如是關於種族、貧窮等議題。他通常會用反面的手法,例如一個歡樂的表情去諷刺黑暗的現實。2)顛覆邏輯。漫畫的故事大多都不是跟從線性的脈絡進行,看完頭四格你或會預測到故事劇情,但往往到第五或六格才推翻一切;而他並非純反面顛覆,而是提供了另一方面的看法,展示出更多的可能性。3)人體的想像。他的畫作經常出現人體器官錯置的創作,例如是將人頭置於屁股上,甚或是放大某生殖器官成為人臉等。他的畫作開拓了我們對身體的想像。我更喜歡他前期的作品,裏面沒有展示很多邏輯或因果關係,但很有情感,就像電影般,有時會有留白的地方,你未必會很理解當中某些意思,也沒有人會刻意地作解釋,但透過自己細味又會有一番得着。他的漫畫通常在第五或第六格會將人物表情放得很大,呈現強烈的面部表情。這樣處理極富電影感,亦很有效。」

本地原創玩具品牌LeeeeeeToy 主理人 Lewa︰能夠用這種黑色幽默風格去挑戰道德、諷刺人性矛盾,實在想不到除了Joan 以外有誰能做到。

「我們首款作品《大地之子Earthly》的形象,也是和Joan筆下的角色一樣笑臉迎人,但同樣暗藏詭異味道,想走一條另類幽默路線─好『激』的Visual,加上人物永遠掛着的微笑樣,也是我們創作的要點之一。我和Lego(二人為拍檔兼夫婦)繪畫過Earthly版本的六格漫畫,向Joan致敬。我最欣賞的還有他作品中若隱若現的諷刺意味,雖然四格或六格漫畫易入口,但能夠用這種黑色幽默風格去挑戰道德、諷刺人性矛盾,實在想不到除了Joan以外有誰能做到。個人風格以外,他的漫畫中亦常常出現Selfie(自拍)、槍擊等社會現象,可謂是呼應了當下人們的行為習慣,有趣之餘亦令人感到好奇。」

攝影師 楊德銘︰比起我的攝影,他的漫畫更黑色、更盡。

「世界本身充滿荒誕、矛盾和黑暗,存在即荒誕,我作為攝影師若能捕捉世界這一點,於願足矣。比起我的攝影,他的漫畫更黑色、更盡,比較接近的一輯相可能是花市
報紙那輯。不過,我的攝影以紀實為基礎,與他完全幻想的漫畫很難作比較。」

NGO 項目主任 Winnie Tse︰作為女性讀者,我覺得他的畫太stereotype 了。

「他的漫畫富黑色幽默,簡單幾格道盡世事荒謬、世態炎涼;而且沒有用字,全世界都看得懂,亦正正只得圖像,每人閱讀的意思都不盡相同,可各自演繹。要說不喜歡的地方,就是覺得他對女性的刻劃都是『勾佬』呀、貪慕虛榮呀,作為女性讀者,覺得他太Stereotype(刻板印象)了。」

電影導演 葉文希︰以歡樂的論調去說一件很嚴肅,甚至是挑戰道德底線的事。

「他的敍事手法有趣,有如一個遊戲,當你以為是A,結果卻是B。他亦大膽講述社會忌諱的事情,以歡樂的論調去說一件很嚴肅、撕破虛偽,甚至是挑戰人類道德底線的事。這類作品其實不時出現,他的畫作不算特別美,卻自成一派,可以說是這一代的表表者。」

錄像創作人 李羲樺︰他叫人知道主流的價值觀,都不是天經地義的。

「最印象深刻的是他很血腥、色情,漫畫中有很多肢體分離的畫面,但血腥的場面又好好笑。有人說:『tragedy + distance =comedy』,很壞的事不是發生在我們身上,我們自會幸災樂禍。他的漫畫正正是在質問你的同情心,令我對現實悲劇有新的體會,令我更抽離地去看事物和探討社會問題。如種族的議題,他會用一個跟常人相反的切入點思考─假設膚色可隨時改變,曬太陽曬黑了便成為黑人,就只是純粹的膚色變黑,就會受人歧視。現實中,種族是一個歷史包袱,膚色不是話轉就轉,傳統媒體每次報道種族歧視的議題時,都會提及黑人受歧視的源遠歷史,Joan的做法則是顛覆了傳統媒體的表現方式,也啟發了我對人的理解和刻畫,我們對不同事情作出的反應,以及媒體對不同事件作出的點評,都受到主流的意識形態所影響。例如有人死了要哭,有人遇到困難要伸出援手,自卑和自負是負面情緒。但Joan說的,正是叫人理解人的行為其實沒有依循,例如斷手斷腳也可以一笑置之,看見他人之苦也不一定要感到憐憫,自卑並沒有不妥,使我對於自己鏡頭下的角色和人物有更真實的了解。簡單來說,他叫人知道主流的價值觀,什麼要積極面對人生、關懷他人等等,都不是天經地義的。」

插畫家 慧惠︰他的黑色幽默令我更加接受自己的陰暗面。

「Joan的畫風簡潔,卻色彩奪目,像是童裝衫那種鮮艷的色調,如粉紅、粉藍色,這些大膽的用色啟發了我,一開始自己會覺得這些選色難拼得好看,但當我看過他的作品後,我也嘗試用鮮色來創作。雖然現在我不會想學習那種『重口味』、很負面、很暴力的內容,但他的黑色幽默的確令我更加接受自己的陰暗面。」

書籍設計師 胡卓斌︰若是Joan畫七警案,他的畫會有更大衝擊。

「六格拼在一個長方形內,好適合iPhone顯示屏的比例,而每一個方格就好像Instagram一樣,也很符合Facebook平台,很容易被網民去轉發。自己不是很純粹的創作人,要根據顧客的內容而創作,我會以Joan為例子,跟客戶說有關幽默的視覺表達形式。幽默是『不用全部寫晒出來』的,例如說,若是Joan畫七警案、朱經緯扑人的事,他的畫會有更大的衝擊,議題會更受關注。 」

Joan Cornellà香港畫展

日期:6月17日至26日

地址:Connecting Space Hong Kong

   北角堡壘街18-20號華健大廈地下

票價:HK$50

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