【Art Basel】澳洲原住民的反擊展 重探種族與殖民議題
人類是群居動物，結群聚黨才更加安心，常見的有憑種族、背景、理念分階。
藝術家Michael Cook嘗試將被主流排斥在外的人變成主流，令人切身思考被異化者的感受。
大航海時代是對現代影響最深遠的歷史片段之一，國際貿易和殖民主義將歐洲人帶到澳洲大陸上。而跟美國一樣，澳洲其實都有段血腥殖民史，但又跟美國不同，澳洲土著未被消滅，而是被趕到內陸。
現時，澳洲原住民只佔人口1.6%，因其文化、種族差異而受到「主流」歧視；但何謂「主流」？澳洲藝術家Michael Cook對此有所疑問。
Michael Cook是來自布里斯本的攝影藝術家，有Bidjara族血統。作品重現殖民歷史，重塑土著人口的當代現實。一直以來，他的作品在視覺上都相當聚焦，極少出現多於一個人的情況，多以隻身之姿強調原住民的隔離感；今次展出的《Majority Rule》系列創於2014年，藝術家自那時起開始巔覆以往的形式和美學風格，向觀眾呈現一副原住民成為「多數人」的畫面。最新作《Invasion》更「以原始反擊現代」，製造出動物外星人侵略城市的影像。
《Majority Rule》取材了不同場景，代表精英與權力的議會、國會和法院，擠迫的天橋和隧道，還有象徵階級和種族歧視歷史的巴士。作品挑戰人們根深蒂固的信念體系，本身卻不具批判意圖，這是要求人們觀察並自我反思的作品。
《Invasion》
是次展覽由This Is No Fantasy + dianne tanzer gallery策劃，主題圍繞澳洲原住民及當地殖民現況，同場還有另外三名藝術家Yhonnie Scarce、Natasha Bieniek和Victoria Reichelt。
Natasha Bieniek
Natasha Bieniek能在差不多半個手掌大小的鋁板上用油彩繪畫，其細緻度卻非常驚人。她以往主要畫人像，並憑此嬴得授予澳洲女性人像畫家的Portia Geach Memorial Award。今次展出的畫作描繪澳洲叢林風景，畫在特小尺寸的畫板上，彷彿別有意味。
Victoria Reichelt
Victoria Reichelt每一個時期都會專注繪畫一種物品，一開始她繪畫照相機，因為她認為照相機的出現曾威脅過繪畫媒介，因此她決定用繪畫將其畫下來，諷刺的是，當她畫中的那些照相機都停產、經歷數次換代後，那些描畫相機的畫作仍然存在。及後她以「存在價值」的概念繼續畫書本、圖書館、檔案館，至現在畫貼紙帶。她的貼紙帶系列暗示了數碼化世代中被遺棄的工作模式。
Yhonnie Scarce
《Hollowing Earth》表達在土著土地上開採鈾的問題。南澳汌擁有超過25個露天開採礦山，其中許多礦山在靠近原住民土地的地區開展業務。這些礦區開采鋅，銅，金，鐵礦石，煤和鈾，當中鋅和鈾都是會造成極度污染的有毒金屬。
Yhonnie Scarce說：「作品採用了鈾玻璃，以展示這物質對接觸過的人造成的損害。同時，地球被『打開』後當中的物質暴露在外將為人類帶來種種疾病。這些香蕉雕塑是代表對國家的褻瀆、破洞和傷痕。」