【藝術三月】本地元老藝術家韓志勳 96歲仍堅持每日作畫
韓志勳生於1922年，今年已屆96歲，是香港最具代表性的藝術家之一，以抽象畫風聞名。他與文樓、張義、金嘉倫及林鎮輝等人於1963年創立中元畫會，形成香港重要的藝術圈子，是當時藝壇的主要推動力量。
韓志勳在畫壇成就無庸置疑，但其實他三十多歲才真正開始自學繪畫，此前他為了生活而在郵局工作。在人生中段仍勇於追尋夢想，他這段發跡史亦常為人津津樂道。事實上，他早幾年不幸小型中風，需以輪椅代步，但表示仍然每天作畫，對藝術的執著與熱誠不減。
他的創作生涯可分為四個階段：50年代以寫生風景油畫為主，特別鍾情西貢景色；60年代從後印象主義、野獸派風格過渡至一種現代風格，畫出了具抽象表現主義的《無在》；70年代便完全摒棄具象手法，轉而向抽象發展，其時作品主要探討生與死、自然、宇宙等哲學性的課題，「圓」和「方」成為了他藝術表徵，更率先嘗試使用噴筆營造畫面上各種視覺效果；2000年由加拿大回港後，藝術風格漸趨自由灑逸。他以高齡經歷過一次小型中風，及後的創作更流露出對生命及理念深層的體會。
韓志勳對美術的涉獵相當廣泛，創作手法不俱一格。由於小時候學習書法，對水墨有相當心得，他於抽象油畫作品中常常加入潑墨手法，又會用上如塗鴉般的噴墨，使其畫作與純油畫作品有着截然不同的質感。
以他為港鐵觀塘站創作的抽象壁畫作品《滴翠》為例，以油彩做出中國水墨畫「墨分五色」之效，尤如水墨掃染；又以潑墨點綴出眾多遊魚，乃形意俱佳之傑作。
在今個藝術三月，韓志勳將在Art Basel帶來70至80年代的油畫作品，該時期被喻為藝術家最豐盛的創作年代，他創作出一系列最具代表性的作品，如《鬱符》、《蝶風》和《夏儀》等，表現出「圓」的意象，將東方哲學融合西方視覺語言，吸引人凝神觀看。
展覽將於3月29至31日在Art Basel 3D14展位由倫敦Ben Brown Fine Arts藝廊展出。