【專訪陳育強】「藝術是野獸衝動」 重新找回熱辣辣的創作直覺
在網上搜尋「不如重新開始」，發現這是林憶蓮九十年代的經典金曲，歌詞訴說女孩分手後的失落情感，往後要好好過活。最近，陳育強教授亦舉辦畫廊個展，展題正是這句浪漫的話——「不如重新開始」。
自言是「陶瓷初哥」 首次參與商業畫廊個展
「我在商業畫廊做過兩、三次聯展，今次是我第一次在商業畫廊擺個展。我不想畫廊蝕錢，當然要買嘢，又不想突然變做畫廊藝術家。於是，我將買賣看成為實驗。」陳育強在中大藝術系任教二十五年，曾參與超過一百多場展覽，沒想過這次個展是「他的第一次」。人稱「陳生」的陳育強去年開始退休，現在是中大客座教授，教完本學期的課後，便會功成身退，全心投入創作，同時研究中學的藝術教育。
今次展覽，他形容自己為「陶瓷初哥」，以書法和陶瓷為媒介，展現半退休後的輕鬆性情。「我將做藝術變成『照顧自己』的行為，與自己作真心的對話。以前做展覽，難免有比較、身份顧慮，作品不能做得很幼稚，會帶有機心地做創作。」陳育強很享受半退休的生活況態，他覺得以往做創作，作品須達至完美，才敢拿出來展覽，現在他卻刻意展示「不完美部分」。
「藝術是野獸（慾望）衝動，人類被社會化之前，是個活生生的生物體。藝術家的野獸部分較強，藝術教育令這野獸部分釋放出來，你才是一個真人。」
新鮮熱辣辣的直覺 「爛陶瓷」拼合書本
「我想將新鮮、熱辣辣、直覺、直接的特質表達出來，想追回用手創作的動作與直覺的投入。因此，我不會修飾陶瓷的邊沿，舊泥係咁就係咁。」陳育強自言沒有陶瓷背景，由於畫廊專門展示陶瓷作品，於是他開始把玩陶泥。他將濕潤的陶泥搓成簡單泥板，這是陶瓷的基本功，柔軟的板塊其後能造出立體造型。陳生並沒有依照傳統陶瓷方法，待泥乾爽才捏出造型。
「這種手法很有問題，做得越耐，作品越差，陶瓷上全印了手指模。」陳育強笑說，新作品跟隨直覺來做，與以往創作一脈相連，以物料碰撞去說話，不用物料去表達特定的訊息。最令人印象深刻的是，「爛陶瓷」作品被綁在王國維的《人間詞話》上，形成混合媒介，產生賦有詩意的聯想。
iPen如毛筆般發揮 創造抽象多變字型
第二部分展覽是數碼書法，陳育強早前收到學生送來的iPad，於是手執iPen重回水墨之路。半退休後，他未有工作室，只好放下原有的創作方式，隨心寫字畫畫，與水墨是否大行其道沒有關係。
陳育強早年練習傳統書法，在美國修讀藝術碩士後，一直以混合物料創作，退休後再次寫書法。新作品刻意將「書」和「法」分開，重新思考書法的特質。他說，書是指文字內容，法是指寫字的方法。創作前期，他細閱了不同的書法作品，包括日本的少字派、中國牌匾上的詩詞、現代年輕書法家所寫的歌詞。「我從流行文化中找文句書寫，包括書信、說明文，有時將字抽走，拼合成新意思，展現音韻跌盪。」
「法」方面，陳生運用了應用程式往來刪改的優點，創作抽象多變的字型。「紙墨是不會等人，我要一氣呵成去寫。現在我能重做、拭擦、補幾筆，令字的氣質，以至情緒的表達，產生了很多可能性。」陳生說，有些收藏者都不明白他寫什麼，會看成第二個字或一幅抽象畫作，他都沒有所謂，最重要是觀賞經驗。
藝術轉型了 由天材式訓練到研究型創作
陳育強多年來依隨直覺來創作，然而，這類型的創作卻越來越少，而研究基礎創作（Research-based Art）卻成為大趨勢。藝術家先搜集資料，有時借用其他學術範疇的調查方法，以作品呈現調查過程或成果。
陳育強認為，由於藝術學院式微，大學的跨學科課程越來越多，最終令「藝術轉型了」——由過去天材式訓練，變為與知識界的接合。他指出，連世界級藝術展覽卡塞爾文獻展（Kassel Documenta）策展人都偏重研究型創作時，往後的策展人會跟隨這套策展模式。「當策展人這樣選取作品時，藝術家無可能唔咁做，於是大家一窩蜂走向某一個方向。」
現今策展人不一定有藝術背景，有人讀人文學科、歷史出身，他們處事方式趨向學術化，而很多藝術家未有學術訓練，最終被策展人牽着走。「你喜歡藝術，才讀藝術。如果喜歡其他知識，一早就讀其他科。藝術家先天上缺乏這樣的技巧，遇上研究型的論述時，便開始迷戀學術，於是這個等級制度（hierarchy）設定了藝術界走向。」
研究型藝術的種種疑問 有機會壓抑直覺想法
雖然陳生的創作很少以研究、調查為本位，但在過去的教育生涯中，他曾教授學生研究基礎創作的技巧。然而，他對這類型的創作方式有種種疑問，最大疑問是虛弱的藝術方式（form）。他表示，藝術家搜集資料後做創作，探索過程豐富，很多時候卻找不到合適媒介來表達，最後作品未能展現思考過程。
研究基礎創作難以具像地表達複雜的思考過程或調查結果，亦要求藝術家貫徹一致的邏輯思維，然而，藝術最有趣的地方在於創作始末的變化，有規有矩的創作方式有可能壓抑了創造力。「當你正在做人體調查，突然想到米奇老鼠，你怎樣解決呢？你會否畫米奇老鼠？還是要服從研究式創作的規條嗎？」陳生幽默地問。
「藝術與其他範疇有什麼不同呢？如果藝術只是提供一種形式（form）去思考，那麼我們便回到形式裏去。」
藝術不離地 思考藝術本質
相比直覺式創作，研究型創作亦有機會壓抑藝術家的慾望。「藝術是野獸（慾望）衝動，人類被社會化之前，是個活生生的生物體。藝術家的野獸部分較強，藝術教育令這野獸部分釋放出來，你才是一個真人。」陳育強說。
藝術展覽、策展模式與藝術形式變化萬千，如時裝廣告一樣，有其世界潮流。陳育強希望大家重回根本，思考藝術本質，「藝術與其他範疇有什麼不同呢？如果藝術只是提供一種形式（form）去思考，那麼我們便回到形式裏去。」
他引用得意門生程展緯的作品為例，程展緯以椅子為思考切入點，引伸勞工耗損的想像。程展緯多年來發起「請給保安員椅子運動」，要求管理層給予保安員椅子休息，最終成功為博物館保安員、惠康職員增添椅子。「我們去返張『椅』這個符號——椅子沒有了，表示保安員站得很辛苦。他要先搞掂好張椅，再講勞工問題。」陳育強說，藝術家按着直覺和創造力介入事情，最漂亮的便是打破知識範疇的界限，讓人重新思考藝術與生活的可能性，以及當中的連接。
藝術家profile
陳育強教授畢業於香港中文大學藝術系，其後於美國鶴溪藝術學院獲藝術碩士學位。1989年起於香港中文大學藝術系任教，主講西方媒介創作課程，並為藝術碩士研究生指導老師。曾參與展覽超過100次，包括第五十一屆威尼斯雙年展、第二屆亞太三年展等。陳曾擔任多年《香港視覺藝術年鑑》主編；現為ParaSite藝術空間、香港美感教育機構董事、亞洲藝術文獻庫及雅禮協會顧問。