【時尚企劃】Gucci清一色邀請亞洲藝術家 花樣再創作

撰文:陳盈瀛
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Charles Loh在真實的花卉間擺放玻璃盆景,再利用印花背景營造恍如舞台的景深效果,進一步把玩空間概念。(品牌圖片)

自從Alessandro Michele接掌,以脫胎換骨來形容Gucci也似乎不夠力度。他不止一改品牌原有的商業路線,更以幾乎任性的ugly beauty為保守的意大利時尚圈注入衝擊;第一季上場經已開宗明義,要從時裝探究「何謂當代」── 指的並不純粹是穿衣方式,更是要將命題回歸到創作本身。最近Michele在Instagram成立的#GucciGram藝術企劃推出新一輪合作,焦點落於Michele創作、充分表現中國文化的Tian(天)。

曹斐將藝術觸覺聚焦於繁華都市中的一雙「Tian」拖鞋(由她親身創作),以古老的花鳥藝術對比高度工業化的當代中國。(品牌圖片)

社交網絡大概是影響當代創作的其中一個重要關鍵,當然資訊流動速度之快也叫許多設計師傷透腦筋,但對於Michele而言,這反是滋養創作的黃金時代。早在去年他就在Instagram成立#GucciGram藝術企劃,以Blooms及Caleido兩種Gucci花紋為主題,集合不同藝術家、設計師、創意媒體進行二次創作。在網絡世界裏,沒有所謂高尚與流行,結果同時包容有趣或突兀,在他眼中正是時代給予我們更廣闊的創作自由。

印尼藝術家Fajar P. Domingo則將Tian印花抽離原設計的背景,並將之拼貼於黑白仕女圖像上,恰似這女子將圖案釋放至自然景物中,喻意以Tian圖案覆蓋世界。(品牌圖片)

最近GucciGram再推出新一輪合作企劃,焦點落於Michele一直深感興趣的中國文化。受到古老的花鳥藝術啟發,Michele以幼細的書法筆觸描繪飛舞於樹梢和花間的蜂鳥和蝴蝶,創作出全新圖案Tian(天)。這回企劃清一色請來亞洲藝術家合作,去年10月於上海舉行的「已然/未然」展覽的藝術家曹斐亦是座上客;模糊了的中西美學界線間,Gucci的花樣圖案又得以延展出更多維度的定義與想像。

gucci.com/guccigram-tian

韓國及澳洲兩棲的Jaesuk Kim,將Padlock手袋結合穿著韓式服裝的少女插畫,整體美感意外地和諧協調。(品牌圖片)
Yoshito Hasaka將印花突破平面界限,把東京高樓化為花卉瀑布。(品牌圖片)