【油街實現】從溝通及時間　領悟生活中的藝術

藝術要貼近生活，喊這句口號的人很多，但真正能實踐的，又會有幾多個？在北角油街實現有兩位項目策展人，想到用生活中的兩大元素：溝通及時間，邀請了多位藝術家創作作品，並架設平台鼓勵參觀者走入附近街市作互動，希望可以做一場貼地的藝術展，在生活中嗅到藝術的氣息。

火花!溝通的溫度

「與手機食飯」仿似是香港本土特色，澳洲籍藝術家Tunni Kraus第一次來到香港，上茶樓飲茶時，就被這個奇景嚇倒：「起初以為整桌茶客互不相識，後來才發現他們是相熟朋友，而且明明坐在身旁，卻互不聊天或索性在手機中傳短訊傾偈。」於是他從中取得靈感，收集大量舊電話拆成零件，創作成《距·離·關係》這個藝術裝置。

帶Tunni Kraus來港的，是項目策展人陳麗雲。她將今次展覽命名為《溝通的溫度》，是想大家反思溝通到底是怎樣的一回事，「去年十一月我去了西伯利亞，零下二十度一個人行山，途中迷了路，我完全不懂俄文，天氣凍到連電話也開不到，唯有用有限的身體語言去溝通，發覺即使語言及文化不同，依然存在交談的可能性，於是忽發奇想，用溝通的溫度來做今次展覽的主題。」

展出溝通也學會溝通

展覽以溝通為主題，結果在策展的過程中，陳麗雲學會的也是溝通，「起初傾展覽時，我身在美國，要與身在澳洲的Tunni Kraus、身在日本的Daisuke Takeya，以及身在香港的洪強及謝淑婷四位藝術家開會，唯有靠視像會議，初時覺得很有趣，原來可以這樣令身處幾個地方的人傾談，就像真的坐在一起；反而後來到真正見面，大家開始緊張自己的作品，語氣及動作會比網上對話時激動，開始有火花擦出來，作為策展人有義務去協調他們，從中也學會了溝通。」

網上通訊太疏離，面對面對談時又會起衝突，回歸傳統，寫信是最基本的溝通方式，「今次展覽有兩件作品都與信件有關，謝淑婷的《瓷箋》將信件變成瓷片，展廳也放置了她的瓷窯，讓觀眾感受那種高溫；洪強的《只觀三部曲 觀市: 觀封: 觀眾》展出藝術家與參與公眾的互動成果。書信要經時間沉澱慢慢的寫，寄出去也要等對方看到及回覆，透過身體力行去明白真正的溝通，而不是在手機上撳掣發出與接收。」

而Daisuke Takeya的作品《實地考察亞洲項目／香港》則希望藉著日本小學生的書包，來釋放日常生活創意，分享關於天災中防禦、賑災到重建及支援等想法，側面表達出災難所帶來的巨大傷害。最特別是這些書包原為2011年日本福島海地震海嘯的賑災物資，現將之化成如此藝術作品，隱含雙重意義。

訴說時間的重覆影像

火花！幾時再見

談起時間，鄭得恩策展的《幾時再見》就以時間為基礎，透過不同的藝術媒介，在時間軸上尋找可能與不可能，鄭得恩解釋，《幾時再見》是陳慧嫻的一首歌，改編自英文歌《When Will I See You Again》，這首歌有很多重覆的歌詞和旋律，聽一次就容易印在腦海，這個展覽亦一樣，有很多重覆影像及表演，想觀眾看完可以在腦袋內做個好夢。

展覽有很多元素，五位藝術家分別用花道、影像裝置及舞蹈與時間展開對話。來自內地的藝術家程然的作品《唐狗與麻鷹》令人印象深刻，記者現場訪問了程然，他說，「我來過香港很多次，但從未真正停留過。今次有兩位土生土長的藝術家帶我去他們成長的地方，包括新蒲崗、深水埗、長洲等，去真正凝視這座城市。唐狗與麻鷹是香港人常見到的動物，反而這兩種動物在內地很少見，也不是用上這個稱謂，我覺得很有香港特色。麻鷹在摩天大廈間飛翔，唐狗在城市最深處流浪，用這兩種動物的視角，可以一高一低來講述這個城市的故事。」

鄭得恩除了擁有策展人身份外，他為此還帶來另一作品《同船》，透過聲畫裝置，試圖遊走由歷史、瑣事、虛構故事、神話、不同文化音樂，以及循環影像所結合的浪濤裡，深入非洲一位中國移民，與一頭絕種動物的交互思想。

從非洲橫跨到日本，蔡芷筠的《我心有何物？》則穿梭時空追溯至1,200年前日本花道的源頭，不強調個人性格，學習師徒傳承。她會持續地在現場做花道練習，同樣的材料和月色，一次又一次與數百年前的古人對話，重新反省自己跟地球、人類文明和歷史的關連，修煉心性。

接著是余美華的《A Performance…》，表演者會在展覽空間遊走，每周五天，每天一小時，焦點透過一些身體練習以及與觀眾交流，幻想自己是一個透明個體逐漸成形，盛載流動的時時刻刻，亦比喻出一個人之身份，總受到不同狀態影響而轉變，為的就是煙消雲散這最後一步。