【專訪】在「參差」中走自己的路 鄭婷婷把自己扔到不安全中
踏入2017年以來，年輕藝術家鄭婷婷便進入了「狂飆模式」。年初在香港「安全口」藝廊和台北「十方藝術空間」同期各有一個個展和雙人個展，3月時的Art Basel Hong Kong又交出了幾幅新作，到近日在chi art space開幕的「參差」，才過了半年時間。
「參差」展出的作品，從她在小朋友繪畫課堂上的觀察出發，再回望自己的童年。鄭婷婷說自己從小到大都是平庸的人，除了家人會理會之外，從沒有其他人的目光關注，但也正是如此，她可以隨心做自己喜歡的事。
回望自己成長路：我小時候其實是怎樣？
自2014年下決心辭去全職的設計師工作後，教小朋友畫畫是鄭婷婷走上全職藝術家路的一份兼職工作。在教畫的過程中，她看到小朋友各有不同的狀態和成長步伐，有的接收很快，有的比較慢，在她看來，同一個時空下的小朋友卻好像存在時差一樣。「這些其實都是很自然的事，因為他們真的很小，只是讀幼稚園甚至更小的年紀。他們都只是在做自己的事情而已，卻像是在不同的時區。」
其中的兩幅作品《 Where is Our Head》和《Where are Our Ears》，畫的正是鄭婷婷在課堂上的觀察。上課前，這位大學畢業才四年的「小老師」會先和小朋友做熱身遊戲，有一次要畫動物的頭和耳朵，她叫小朋友先摸摸自己的頭和耳朵，有的很快就能做到，有的卻跟不上，處於「嗯，咩事啊」的狀態。「他們並不是不知道頭和耳朵在哪，而是一時反應不到要跟着指示做。」她說。從畫中可見，有的小朋友摸對了頭和耳朵，有的高舉雙手，有的則把雙手攤放在桌面，似乎不清楚要做什麼。
看着現在的小朋友，鄭婷婷想起了自己的童年：「如果他們是這樣，那我小時候其實是怎樣的？」多虧家人的保存，她找回了部分童年時畫的稚嫩畫作，再由今日的自己重新演繹，作為一種回應。這些重新演繹的畫作，則是這次展覽的另一部份展出作品。
鄭婷婷有一個從小玩到大的朋友，小學和中學都是同校的同學。她記得中學時那位朋友曾跟她提起過她小一時畫過的三張畫，朋友還向她仔細描述了畫作的內容：「有三個跳舞的人仔，穿着芭蕾舞裙，叉着腰」。朋友因為覺得畫中人物動作很搞笑而留下深刻印象，直到多年後的中學依然記憶猶新，但身為這些畫作的創作者，鄭婷婷當時卻已經不記得有這樣的作品。這次，她便憑着朋友的那幾句描述嘗試畫出那些畫面，其中一幅作品為《Dance Practice》。
人人皆經歷成長 未完全成長的狀態最可貴
上一次在「安全口」的個展「 集合之前，解散之後」，是鄭婷婷重塑中學的記憶，這次的作品則有關童年，用她的話說，兩個時期都是處於「未成長嗮」的狀態，而人人都經歷過這樣一個「未被很多規則規範影響」的階段。在她看來，人在成長過程中仍在探索自己，未被塑造成某一類人，可能性也最大。
在鄭婷婷記憶中，自己在讀幼稚園之前已經開始畫畫，但家人沒有安排她讀興趣班，只是自己胡亂地畫。對於小時候的她來說，「畫公仔是一種很廉價的娛樂，只要有紙有筆就可以畫，當時最直接的感覺，畫畫就像收藏了一些東西，就像捉精靈一樣，capture了一些東西在紙上。」
她有個哥哥，從小與她一起畫畫，哥哥中學時讀藝術、大學讀設計，有了這位先行者，到她中學和大學時選讀藝術，也相對容易一點。她說父母對她沒有特別的期望，只要開開心心、健健康康，成績不要太差便好。她更形容自己一直是個平庸的人，成績不是特別好也不是特別差，「是老師不會特別注意到的人」。
回看童年時的畫作，「雖然小部分畫作仍能找到一些線索」，但對於大部分畫作，她已經想不起自己當年為何會那樣畫。她說：「看着以前的自己，就像看着另一個個體。」
記者好奇問她：「小時候有沒有試過寫信給十年、二十年後的自己？」她說：「有可能寫過，但已經丟掉了。」
「那有沒有寫過『我的志願』之類的？」
「也已經不記得了。」她笑着說。
走自己的路 要先把自己扔到不安全的空間
成長中沒有受到太多人關注，或許更能長成自己想要的樣子。「在我的經驗裏面，要把自己扔到一個沒那麼安全的空間，才能發現自己。」大學三年級時去意大利博洛尼亞（Bologna）做交換生，是鄭婷婷尋找自我的路上最重要的一段時期。「意大利在歐洲來說算是一個很傳統的國家，那真的是一個幾『騎呢』的地方，他們的教育基本上是放牧式的，即是『你自己做啦』、『自己食草啦』，比較隨性。把自己扔出去之後，才會發現有些事情不一定要那樣做。」
在香港讀大學，每一科每個星期都有功課，「會令不知道自己在幹什麼，都只是在應付功課，而不是在做自己的探索」；但到了意大利，卻沒有了交功課的壓力，「那一年在沒有框架的學習裏面，可以自己安排事情做。」
她在意大利時的一個習慣，就是到廣場中呆坐，觀察人來人往，「有的人坐在那裏等人，有的人是吃吃東西，吃着吃着又餵餵廣場白鴿。」她也從那時開始建立隨身帶本簿周圍畫畫的習慣，有一次冬天跑出去畫博洛尼亞隨處可見的走廊，即使天寒地凍，也畫了數十分鐘。那種滿足感，或許只有當事人的她才知道。
對於大學剛畢業那段時間，鄭婷婷說當時自己並沒有經歷迷茫，藝術創作是她決心要走的路。然而創作的路從來不容易走，為求謀生，她曾經從事全職的設計師工作，星期一至五上班，週末則到工作室畫畫。為了有更大的動力回工作室創作，她租的工作室也特意選在了離家沒有那麼遠的火炭。可是每個星期也只有兩天時間做自己的創作，有時甚至一天時間也沒有，「這次沒做好就要再隔六日才能再做，如果下一次仍然做不好怎麼辦？我會很鬱悶，生自己的悶氣。」
這樣的創作狀態差不多持續了一年，直到她決心再把自己扔到「不安全」中去——把全職工作辭掉，她才發現這樣的狀態其實也影響到了創作，「會不知不覺地作出調節，以較為簡單一點的方式去完成作品，不知道怎樣形容那種『簡單一點』，但我不喜歡這樣不自覺地做簡單了。」
「現在可以冒險，雖然有時候也覺得不能太冒險，但如果不冒險，只停留在用很安全的方法去創作，那做來做去，都是在能讓人預估的可能性裏。而我喜歡那種無法預測的潛力。」鄭婷婷最擅長的是素描和油畫，過去展出的作品也以這兩種類型為主，這次的展覽卻有投影裝置、版畫、拼貼。版畫和拼貼作品雖然一直都有做，但從未作公開展示，加上對版畫的熟悉程度不如油畫，對她而言，「的確有一定的挑戰性」，但她也認為，有時正是這種不成熟，反而幫助她對熟練媒介的繼續探索，「比如版畫，我會想，這次這樣做，可能畫油畫也可以這樣做」。
畢業以來，鄭婷婷也經歷過灰心，最初參加的一些展覽，「在準備時已經知道不太會有人看，做完後有時甚至覺得賠了夫人又折兵」，但創作依然要堅持，展覽也要繼續，因為「某個觀眾看到之後可能會促成下一個展覽，每一次這樣的機會都可能帶來下一個驚喜。」
這兩年的展覽漸多，受到的關注也漸多，對於鄭婷婷來說，帶來的壓力遠多於成功感。「我畢業已經四年，自己都覺得很正的作品，其實真的五隻手指能數出來。」她視藝術創作是終身事業，她說不知道什麼時候才能真正做到自己的目標。
英國哲學家羅素說過：「參差多態乃是幸福本源。」
藝術家Profile
鄭婷婷，2013年畢業於香港浸會大學視覺藝術院，現於火炭設工作室專注創作，以油畫和素描為主，作品圍繞日常觀察及對個人回憶的重新想像。曾辦個展「開引刪引」、雙個展「搖曳的重量」、個展「集合之前，解散之後」，參與群展「The Imaginary Order」，2013 年獲頒視覺藝術院獎及紅彩畫廊獎。
「參差」鄭婷婷個展
日期：即日至8月4日
地點：chi art space（中環皇后大道中 18 號新世界大廈 2 期 8 樓）