翱翔海外的香港指揮 陳以琳吳懷世於香港藝術節凱旋獻技
陳以琳（Elim）、吳懷世（Wilson），兩位在國際舞台上嶄露頭角的香港指揮，將分別率領比利時安特衛普交響樂團及首爾愛樂樂團聯袂合奏，為第四十九屆香港藝術節的觀眾，送上兩場網上音樂會。早前二人接受筆者越洋電話專訪，從指揮生涯的原點說起，繼而思索疫情下的表演藝術，瞻觀古典音樂未來的演出模式。
第一章：指揮是後來的志業
兩位指揮，炙手可熱，是當今古典樂壇的矚目新星，贏過國際指揮大賽，亦穿梭於世界各頂尖樂團。六年前，Elim獲倫敦交響樂團委任為助理指揮；及至2019/20樂季，更成為安特衛普交響樂團的首席指揮，她的前任人，是香港樂迷都熟悉的梵志登和迪華特。而差不多在同一時間，在地球的另一端，Wilson則獲首爾愛樂委任為歷來首位華人副指揮，其時年僅28歲。
二人的事業軌跡頗為相近，對他們來說，指揮皆不是一開初的目標。轉當指揮，是一個轉捩點，是後來的志業。對本來吹長笛的Wilson來說，那個轉捩點更與香港藝術節有關。
2013年，他夢想成真，在香港藝術節舉行個人長笛獨奏會，目標達成後，心中卻有一段惘然的時間：「夢想成真，然後呢？演出完滿結束，然後我有點若有所失，思考了很多事，最終發現，原來我的目標，不完全是那場獨奏會，我的目標是在樂團裏，與人共事做音樂，享受曲目，這一點，正正是指揮家的日常。所以我很慶幸有那次獨奏會的機會，令我萌生轉走指揮之路的想法。」
另一邊廂，Elim坦言自己的音樂足跡，很大部分不在香港。雖則她在香港土生土長，年幼開始學習鋼琴，14歲又在中學合唱團執棒，但後來負笈美國，讀的卻是醫學與心理學。不過，在大學歲月，她又兼任校內樂團的音樂總監，造就了事業軌跡的轉捩。音樂，不再只是Elim的興趣時，她決定轉修音樂，2013年考獲獎學金，翌年在指揮大賽奪魁，繼而取得管弦樂指揮博士學位。指揮，從此成為她的志業。
Wilson直言，與香港藝術節的淵源深厚，除了因為上述的啟發，也因為歷年來，他曾多次出席香港藝術節的音樂會，對節目的熟悉程度，如數家珍，今次與藝術節合作的網上音樂會，也延續了那份淵源。
而目前身在法國里爾工作的Elim ，則提到與家鄉的連繫：「香港藝術節是一項很能代表香港的節目，歷年來邀請很多世界級樂團和外地音樂家來港，作為一個香港指揮，今次我能被大會邀請，率領一個外地樂團，為香港樂迷遙距演奏，是令人感動的事。」
香港藝術節網站免費登記欣賞
陳以琳與安特衛普交響樂團(4 月 16 日至 19 日)
吳懷世與首爾愛樂樂團 (4 月 23 日至 26 日)
第二章：我們不會回到疫情之前，是時候開拓演出的可能性
正式掌團一年餘，Elim 這樣打趣說：「有人說過，指揮的職責，1% 在音樂，其餘的 99% 都是人事溝通。這句話很真確，我和這個樂團，是在建立長期關係。而在演繹上，要團中一百個不同性格、不同偏好的樂師，在台上同意一項決定，是對我溝通能力的考驗，所以深入認識每個樂師，絕對是必修功課。」
而疫情來襲，大量現場演出突然取消，絕對會衝擊樂團士氣，這件事對 Elim 來說，更是人際溝通的考驗。
「有些樂師比較悲觀，看不到將來；本來樂觀的那一批，歷經疫情蹂躪，長期與摯親分隔二地，也會感到洩氣。故此是需要多一點點的關心和支援，令他們重新振作。」
莫說團員，Elim 自己也經歷過好一段心理調節。
「接二連三地劃去行事曆上的節目行程，是難受的。2020 年 2 月我正與安特衛普交響樂團走一個大型巡迴，那時歐洲各地疫情還未爆發，但甫進入 3 月，忽然全部停頓，陷入長達數月的全面癱瘓。衝擊大，但自己都要學習適應，正如樂團在營運和技術上也要適應。」Elim 與團員溝通之際，亦學懂與自己對話。
另一邊廂，Wilson 則笑言，已經忘掉疫情前的演出，到底是怎樣的光景，「因為真的變了太多。首爾愛樂的樂季在每年 1 月開始，我們印了一本節目巡禮冊，但 2020 年那一本印載的節目，幾乎全沒實現。疫情下，真的是見步行步。幸好團隊有出色的藝術顧問，而且最重要的決策，都是由音樂總監決定。」
作為樂團的領軍人物，指揮的日常工作，不少是節目編排的決策上，除了短期決定，還有長期計劃，如未來三至五年的目標。但巨變當前，彷彿不再容許樂團有大計，位列首席指揮的 Elim，需要與團隊迅速變陣，做好這星期，繼而想好下星期。日常的她，亦需要觸覺全開，才能緊貼不同音樂團體的動向，為樂團找最適合的定位。
但在疫情初期，現場音樂企劃，紛紛移師網上發放。剎那間，樂迷得到海量的節目選擇。面對線上音樂資源暴增，Elim 也曾吃不消。
「那個時候，大家都很慌張，網上充斥大量製作，忙不迭地宣揚團結——『疫情下我們依然堅持繼續如常』的價值，卻忽略了音樂質素。漸漸我認為，每天這樣 Tune-in 看海量的節目，令人疲勞，教人生膩。所以我選擇短暫抽離，從閱讀、登山、拳擊運動中歸零，重新探索看待音樂的態度。同時停下來想想，在這個非常時期，人們最需要的其實是甚麼；而我們的出品，亦應該要達到甚麼水平。」
談起音樂在非常時期的價值，Wilson 親身接觸過的韓國樂迷，依然十分珍視每一次現場音樂會：「韓國的樂團算幸運，皆因不少現場音樂會，早在去年 4 至 5 月已經恢復，只是入場人數限制在五成。據我觀察，入場的朋友，都想珍惜難得的相聚，而當音樂會重新發揮社交功能，你會感受到音樂廳裏，瀰漫如一的氣氛。現在準備演出的時間更充裕，勤加讀譜以外，我也不斷思考額外的哲學命題：『演奏音樂是為了誰？』、『為何去演奏？』、『為何交響曲需要存在？』作為指揮，你要深知自己演出的目標。」
少了機會接觸現場觀眾，兩位指揮反倒更常問觀眾需要甚麼，他們可以得到甚麼。
Elim 結合觀察，進而解說：「我們不會回到疫情之前了，所以不如趁此機會，探索未來的演出模式，開拓更多可能性。我曾經將我們樂團的網上製作，分享給行外的朋友，他們的着眼點落在畫面，這便反映一個音樂節目，不單要音樂質素上佳，影像也必須配合得宜，講求的不只是一條攝製隊處理所有拍攝，背後更要有精良的硬件配套和導錄人員的協助，才能呈現影像與音樂契合的鏡頭調度，增強音樂演出的感染力。」
「另一個可能性，落在欣賞模式。網上節目不設中場休息，原定兩小時的現場音樂會，若改成網上推出，我們一般都會縮短至一小時左右。但何不想想，曲目如何與影片長度相配合，剪輯成數條長約十五分鐘的音樂短片？是時候為節目編排引進新意念，正當歐洲各大城市禁足令高懸，沒有比現在更適合的時機，把新意念付諸實行，籌劃更多有心思、有溫度的音樂會，跨越社交距離，為樂迷帶來陪伴。辦電影音樂會、跨界合作，甚至以一個有故事性的主題，貫穿數首輕鬆曲目。作為指揮，我們就是不停想像，如何拉近與觀眾的連繫。」
第三章：台上編制突然受限，但我不想太快放棄
乍見是次網上音樂會的曲目，亨德密特《畫家馬賽厄斯》交響曲、馬勒《百花》，皆非熱門之選，二人似乎不謀而合，想藉網上音樂會，重訪古典音樂乏人問津的一隅。
Wilson 細說重頭：「為何選亨德密特這部作品呢？沒錯，我很希望將冷門作品介紹給聽眾，但最大的因素，反而是編制考慮。在社交距離措施下，無可厚非要減少演出編制。我曾經擔心，一旦弦樂組人數減少，樂聲會被銅管樂蓋過，影響樂部之間的平衡。亨德密特這首交響曲，此時則派上用場。它編制不大，音色卻依舊雄壯豐盈，特別的是，銅管樂和弦樂的樂段，幾乎交替復現，極少重疊，解決聲音失衡的隱憂。」
《百花》，是馬勒第一交響曲原本的第二樂章，但在歐洲各地首演期間，此樂章遭外間抨擊，故作曲家將整個樂章刪節。布列頓在六十年代將它重新出土，它便得以剝離原作，作單獨演奏。Elim 提到原本的節目表上，本應只有蕭斯達高維契的第一大提琴協奏曲，以及馬勒第一交響曲，如今改奏《百花》，當然亦是追源溯本後的方案：「疫情發生了，台上編制突然受限，馬勒一根本不能上演，但我不想太快放棄，最後選了這一首有關連的小品。」《百花》的確如花，有種淡雅，比澎湃的馬勒一，更貼合音樂會的定調。
有別於一般俄國風格當中的沉重和張力，獨奏家嘉貝蒂（Sol Gabetta）弓下的蕭氏第一大提琴協奏曲，也比較通透澄明。Elim 娓娓道來：「Sol 跟我們排練時，提及這部作品貫徹作曲家獨有的幽默，同時帶有新古典色彩，大可以嘗試輕盈處理，『不必過於嚴肅』，連同勝利凱旋的第三樂章，以及接續的貝多芬第一交響曲，都帶有這種通透和俐落，像黑暗中的𥌓光。」Elim 形容，鑽研小規模的交響作品，是她本人的「排毒法」（“detox”），因為學習樂曲內的乾淨和澄明，需要在一個私人空間裏，不斷消化、提煉，在紛擾的非常時期，這個空間變得格外重要。
跋語：在開明與執著之間，握好方向盤
二人皆謂，擔任指揮是一項平衡練習：平衡不同聲部，平衡團員意見，平衡現實與期望，平衡幕前幕後的雙重身份⋯⋯也許，疫情令這一課平衡練習劇化，成為一次角力，一次現實變卦與內在藝術追求之間的角力，節目安排，不過是當中冰山一角。
初登國際殿堂，位居掌舵之職，詎料新上任一年餘，迎來疫症肆無忌憚的蹂躪，為兩位香港指揮帶來莫大考驗。不過，二人卻以一貫的氣魄和能耐，好好招架。
訪問尾聲，Wilson 這樣比喻：「一個專業的駕駛者，要清楚知道終點的路向，但突發路況會產生變數，所以你如何選擇駕駛路線，不能一成不變。指揮也是一樣，我們有一套審美原則，團員不一定同意，現實條件亦不一定允許，這些時候，就要在開明與執著之間，握好方向盤。」
縱然疫症反覆未艾，希望本月兩場網上音樂會後，兩位指揮能在不久的將來，率領一眾樂師，親身踏上香港藝術節的舞台。
陳以琳與安特衛普交響樂團
2021 年 4 月 16 日至 19 日
香港藝術節網站免費登記欣賞：
https://www.hk.artsfestival.org/tc/programmes/music-elim-chan-and-antwerp-symphony-orchestra/
馬勒
《百花》
蕭斯達高維契
降E大調第一大提琴協奏曲，作品107
大提琴：嘉貝蒂
貝多芬
C大調第一交響曲，作品21
指揮：陳以琳
吳懷世與首爾愛樂樂團
2021 年 4 月 23 日至 26 日
香港藝術節網站免費登記欣賞：
https://www.hk.artsfestival.org/tc/programmes/music-wilson-ng-and-seoul-philharmonic-orchestra/
布拉赫
帕格尼尼主題管弦樂變奏曲，作品26
史克里亞賓
升F小調鋼琴協奏曲，作品20
鋼琴：林東赫
亨德密特
《畫家馬賽厄斯》交響曲
指揮：吳懷世
資料提供：香港藝術節/ 瀧澤勳