【分享音樂】黃家正facebook直播彈琴　拒做離地音樂家

城市人處於一種疏離狀態。所有人漂浮起來，浮木跟空間完全分割，剩下的只有速度。互不介入的疏離關係讓人感到安全，各人歇力擺出一副副冷峻的臉孔，在700萬人的機械城市裏，每天與陌生人擦身而過。我們親近同時疏離，飄蕩其中卻無法融入。
偶爾在街頭匆匆掠過，你或許會在耳筒以外聽到音符在急速轉動的城市中飄拽，你會停下來，欣賞一場不用花一分一毫的音樂會嗎？音樂不一定要走進大劇院或大會堂，配上高貴典雅的裝潢。它可以在簡樸的樓上書店，可以在街上任何一隅，更可網上直播。分享音樂，聽來似乎形而上，然而若你願意駐足細賞的話，它能凝固在時間的洪流中，承載城市人飄蕩不安的心靈。音樂，就在你我身邊。
攝影：曾梓洋

音樂好扮嘢，你唔覺咩？彈首《第一梅菲斯特圓舞曲》，關人乜嘢事？對多數人來說，藝術家好離地，音樂太深奧，視覺藝術太抽象。你會覺得永遠只有最有錢的人學到係咪？係咪？好不幸地，階級的確存在，要學琴就要有錢，但我會盡我能力，將入門門檻降低。

打破古典音樂的階級觀念

Music Lab藝術總監黃家正指着牆上的海報，這些海報是過去幾年，他辦過的音樂會。這樣的話由黃家正口中說出，既有分量同時又很詭譎。他看來是多麼紳士，穿著筆挺的西裝走到台中欠身，掌聲徐徐響起。坐在鋼琴前，腰板直直的，雙手一揮，彈出史達拉溫斯基的《彼得魯斯卡》炫技。黃家正現在26歲了，紀錄片《音樂人生》中那個11歲的傲慢少年，依然深深地烙在觀眾的記憶中。

他點頭道：「我用了很多年洗底，以前的世界很小，覺得自己懂的比其他人多。但我覺得音樂家要放下包袱，我也慢慢在學習調低。我現在接觸到的所有人，才是我的世界。」

在唱片店HMV閒逛，一般流行歌曲都是隨意在店內帶着耳筒就能聽到，惟古典音樂另闢一室。這間房正正是大眾與古典音樂之間的厚土牆，沒有錢便沒有資格學琴；不懂彈琴，便沒有觀賞音樂的能力，這根本是世代相傳的階級觀念。

「音樂的確太抽象了，我從小到大有很多優勢，我有錢學琴，到美國讀書，知名度比較高，有責任鼓勵大家認識音樂。」《音樂人生》記錄了黃家正11歲往捷克表演，以及6年後的成長片段。2008年他到美國印第安納大學進修音樂，3年前回港與朋友創辦音樂教室，取名為Music Lab，並於今年2至3月舉辦首屆「本地薑音樂節」，希望讓本地音樂家發揮才華。他認為音樂的原始社會價值是與人分享和思考，但音樂圈子卻習慣在特定群體中演奏和教學，更不會免費教古典音樂理論。他希望從各種途徑分享，打破大眾認為古典音樂艱澀難懂的刻板印象。

我沒有什麼執著，彈流行音樂能引起共鳴，大家聽得好開心就可以。我不覺得古典音樂比其他音樂特別，它是上上上年代的東西，時代、歷史和語言都不同，自然難有共鳴。

Live很落地，可以互動，打破地域的界限。星期五、六、日有很多孤獨的靈魂，而且很多人未必抽到時間看音樂會，但現在你可以洗完澡、飲杯酒、食薯片，再回來看也行。

直播彈琴更自在

Live與單單錄製影片不同，它能與「觀眾」即時交流。若觀眾覺得黃家正說的東西太深，或不喜歡他彈的歌，他可以即時調節。他也會邀請音樂界的朋友，現在甚至有朋友主動找他，表示有興趣來一起直播。

黃家正的「音樂會」長達3、4小時，每次即時觀看的人數起碼有200人，總共觀看人數維持在5,000人左右，最高峰有9,000人看過他在網上彈琴。無論音樂會還是街頭表演，也需要一個特定的空間和面對群體，但Live則似有還無，他亦覺得這種方式使他更自在。

他常以三面鏡子形容自己的人生。每個人心裏也有兩面鏡子，一面自觀之，時刻在審判自己；第二面是別人看自己，看着別人想自己怎樣做。而他意外地多了第三道鏡子，就是那道很多人從熒幕上看到的主角，陌生人會用熟悉而近似「看透」的眼神與他交流。而Live這面鏡子，奧妙之處是明明知道在鏡子背後，起碼有200人在觀看，但同時又看不到觀眾，他是在跟自己相處，同時又和別人分享音樂。

Live音樂會連結七旬婆婆

訪問期間，突然有包裹送到他的音樂室。拆開看，是小思的散文集《翠拂行人首》和一盒鳳梨酥，他雙眼笑得瞇成一線。「這個人叫Irene Koo，一個70幾歲的婆婆。她叫孫兒來學琴，但後來孫兒事忙，暫停了找我學琴，結果Irene卻變了我的忠實粉絲。原來這婆婆小時候學過彈琴，想專修音樂，父母卻不贊成。上星期她到台中清境旅行時，堅持要我開Live，她給我發信息：『現時我正身處3000米的山腰，寒夜觀星，差點沒凍死，沒有live，若有所失。』」

哪一天KJ會走上街頭

黃家正想說話時會滔滔不絕；覺得問題沒趣，便草草點頭或支吾幾句。這回他捧着的既非琴譜，也不是指揮棒，竟然興奮地笑得說不出話來。分享音樂真的如此愉悅嗎？

他立刻點頭道：「開心，可以連結到不同人，甚至有外國的朋友和教授也看到。I do it for my own love，我真的很誠懇準備了很多，參考很多書。」

他不斷用各種方法走近群眾，有沒有想過將舒伯特搬上街頭，進一步拉近它與群眾的距離？

「街頭適合即興，即時歡樂。不是每一種音樂都可以放上街頭，電影不在戲院看，觀影質素也不一樣。你不在音樂室訪問我，而是在餐廳也很不同。在街上不會有人有興趣聽我講貝多芬，但我也想在街頭彈琴，如果做到我會好開心，感覺好有活力，古典音樂不是年輕的。 我現在將你不認識的彈給你聽，希望即使你不懂也想聽，繼而想了解和分享。 我也在學pop piano。如果有一天，你點哪一首流行歌我都彈到，我會好開心，因為這些流行曲跟你本身已有共嗚和連結，音樂需要這樣。」

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