【任噏樂評】廣東歌唔抵爭？　網民評價有份「吹」毀香港樂壇

來到年尾頒獎禮，樂迷緊張偶像能否得獎之餘，總有另一把聲音說現時樂壇越來越差，更有人用一潭死水來形容。個個都話樂壇冇歌好聽，唔通而家真係冇歌好聽？

「完全唔聽香港歌好耐」、「香港淨係得K歌冇嘢好聽」、「以前啲歌好聽啲囉，而家都唔知唱乜」這三句說話可能也是你或你身邊朋友的口頭禪，但事實又是否如此？狠批樂壇之前，你又有否留意現時音樂圈正在改變？

「完全唔聽香港歌好耐」

既然閣下近年沒有聽廣東歌，不如先聽聽今年不同音樂單位的作品，再評定香港樂壇是否一潭死水，說不定你會發掘到心儀的作品。事關無歌可聽，與有歌但你未聽是兩碼子的事。要批評也要有論據，你未聽過今年或近年的作品，又何來論據呢？

「香港淨係得K歌冇嘢好聽」

音樂、藝術這件事從來主觀，但如果因主觀感受，或以自己偏愛的歌曲作標準，評定樂壇「冇歌好聽」未免太武斷。

首先甚麼是「K歌」？普遍指旋律朗朗上口，歌詞淺白易明，正歌副歌鮮明交替且不斷重覆的曲式。亦有人以「Ballad」一詞形容，因為除上述元素外，題材大多是抒情，尤其以抒發自身愛情經歷或感受為主，讓受眾聽、唱也得到發洩。簡單來說，即易入耳，易上腦的歌曲。《16號愛人》、《K歌之王》係咪睇歌名個腦即刻有聲呢？

的確「K歌」橫行近30年，但近年情況已有好轉，不同音樂單位嘗試作出突破，將不同音樂風格或元素呈現給聽眾。若你嫌以往「K歌」太「Pop」，其實市面尚有很多「另類」的作品供你選擇。如近期麥浚龍的話題之作，以劇本概念出發的連串歌曲作品，《勇悍‧17》、《困獸‧28》敘述圍繞同一角色不同階段的經歷和心境。再與謝安琪的《一個女人和浴室》情節緊扣，還有彩蛋在其中，以電影手法造音樂是題材一大突破。音樂風格方面，AGA的《Night Without You》及《小問題》將歐美風格帶進廣東歌，加入Neo Soul、R&B等元素，顛覆大家慣常聽到的聲音。陳蕾的《娛樂人生》打破Pop Rock的框格，加入電子、弦樂的元素營造張力與起伏，也是驚喜之作。樂隊方面，Supper Moment也有不只是溫情題材的作品，《不要死在崇拜裡》、《撼動》等較重型的作品也打破大家的慣性。RubberBand《那一端》大玩森巴風格，以歡愉的編曲反襯歌詞沉重的訊息，也是一個妙筆。Dear Jane《深化危機》加入電子元素，以律動感重的舞曲形式展現樂隊不同面貌。

還有更多值得大家關注的作品，篇幅所限未能盡錄，但以上例子也可說明香港樂壇不只得「K歌」，加上今年各個音樂單位都較去年活躍，保持下去絕對可以令樂壇百花齊放。

「以前啲歌好聽啲囉，而家都唔知唱乜」

外國有研究指出，人過30歲聽歌習慣開始出現「品味凍結」，對新音樂的接受能力會大大下降，並牢牢記住12-22歲期間所聽的音樂，成為你的「那些年」。所以「以前啲歌好聽啲囉」一句經常出現在長輩口中，或者你和身邊的朋友也開始有這句口頭禪。

上文提到「K歌」是近30年的產物，當時廣東流行曲大多改編自日本流行曲，譚詠麟的《酒紅色的心》、《愛情陷阱》，張國榮《MONICA》、《風繼續吹》，鍾鎮濤的《讓一切隨風》，張學友的《李香蘭》等等例子多不勝數。能被選擇作改編歌，自然是大熱作品，自然傳唱度高令你印象深刻。再者，日本流行曲一大特色——唯美，編曲、樂器選用、和弦進行等等都可以用來精雕細琢形容，自然與近年深受歐美文化影響的音樂截然不同，單單是樂器選用及音色已有大轉變。加上現時音樂趨勢偏好揉合電子、 Neo Soul、Jazz、Funk等元素，所以與你腦海中「好歌」的聲音特質不同。

但不代表現今樂壇沒有好歌，只是現時製作人的口味在轉，整個趨勢也在轉，而你仍在回味「那些年」。音樂口味從來也是個人選擇，不一定要每首歌都讚好，但與其批評現時「冇歌聽」，倒不如嘗試update一下自己，分分鐘會尋到寶。

MC仁：口味係每一個人自發去培養

今時今日聽歌不再如以往由主流媒體決定你的耳朵，大家也可利用網絡拓闊自己的「耳界」。引用MC仁在《硬地音樂》訪問中的一句：「最理想嘅情況就係，任何品味都可以存在同被選擇。然後，口味係每一個人自發去培養。」說到尾不要固步自封，嘗試發掘更多作品，你會發現香港仍然有一班值得你支持的音樂人。