DJ介紹｜私心期待4個即將來港表演的電子音樂單位
近年在港舉辦的國際品牌電子音樂節，以Creamfields為首，加上上年首次來港的S2O潑水音樂節，以及今年回歸的Ultra，三大香港電子音樂節已於2024年逐一圓滿落幕。本以為要等到明年才能再次在大型音樂節觀賞國際DJ的演出，豈料在2024年的最後一個季度，在部份本地音樂節釋出的陣容中，仍能找到不少知名電音單位。今天與各位盤點幾位筆者私心期待的演出單位。
韓國超級DJ - Peggy Gou
Peggy Gou這個名字最先是從DJ Mag百大DJ排行榜中認識，能以亞洲女性的身份在世界主流電子音樂圈佔一席位絕非易事。她自2019年開始便一直榜上有名，而且逐年遞升，縰使現今排行榜的公信力仍有待商榷，但Peggy Gou確實憑著她的成績証明自己。
Peggy Gou生於韓國仁川，小時候移居倫敦，長大後就讀倫敦時尚學院。每逢假日她便流連英國的夜店，後來亦有跟韓國朋友學習基本的DJ技巧，直至某天一位夜店的宣傳人員看到她正在打碟的社交媒體頭像，便邀請她到店演出，很快她便在東倫敦的夜店獲得更多駐場機會。畢業後她移居柏林，一邊在唱片店工作，一邊開始製作自己的音樂，每逢星期日便到當地夜店Berghain，吸收音樂養份，後來她更成為首位能夠在該店演出的韓國DJ。
2013年開始自學音樂製作，直至2016年首次推出EP，2018年更憑《It Makes You Forget (Itgehane)》獲得廣泛關注。雖然是一首韓文歌曲，卻意外地受英語地區的樂迷喜愛，難怪有段時期她會稱自己的音樂做「K-house」，嘗試將韓國元素滲入作品中。
2023年夏季，一首《(It Goes Like) Nanana》助她更上一層樓，打開主流市場的知名度。 網上一段短片記錄了Peggy在Lost Nomads音樂節演出時，正在播放尚未推出的《(It Goes Like) Nanana》，而她身後一位口持香煙的觀眾成為影片焦點，加上現場的氣氛熾熱，令短片爆紅。更重要的是歌詞簡單、洗腦，歌曲本身更帶有濃烈的復古音色，散發著90年代的氛圍，很快便能捉住樂迷的耳朵，更定調了她的新專輯《I Hear You》。
Peggy Gou為了在音樂上有更大自由度，在2019年創立了自家音樂廠牌Gudu Records，專注於House和Techno等音樂，更邀請好友們先後推出兩張合輯《Gudu & Friends》，從中能聽到很多傳統夜店音樂以外的電子音樂。同時，Peggy Gou的時尚背景亦令她的事業不局限於音樂，更躋身時尚圈被外媒形容為時尚指標，樂迷可以在11月的Hypefest一睹這位「超級DJ」的演出。
法國電音天團 - Justice
在剛過去的巴黎奧運會，無論是開幕或閉幕禮都充分地展現現代法國音樂。閉幕禮中除了有Phoenix、AIR及Kavinsky等單位現場表演，在運動員進場時的選曲都挑選了法國音樂人的作品。其中法國電音天團Justice的多首作品都有登場，例如《Love S.O.S.》、《Genesis》和最新專輯《Hyperdrama》的《Neverender》，合共出現十多分鐘。
Justice是法國具代表性的二人電子組合，外間經常將他們與另一傳奇法國電音組合Daft Punk相提並論，甚至被形容是Daft Punk的繼承者。他們除了同樣是來自法國的二人電子組合，亦曾擁有同一位經理人，有部份音樂作品的風格相近，對French House的貢獻功不可沒。不過Justice對此並不認同，曾表示他們與Daft Punk亦有很多不同之處。無論如何，兩隊傳奇組合皆代表著富有「French Touch」的電子音樂。
Justice由Gaspard Augé和Xavier de Rosnay組成，二人同樣修讀平面設計，在2003年的一個派對上認識後發現異常投契，很快便成為鄰居並共同製作音樂。當時他們為參加校園電台的混音比賽而把Simian的《Never Be Alone》重新混音，豈料這首Remix讓他們換來法國音樂廠牌Ed Banger的合約，歌曲更在夜店及網上大為流行。後來歌曲在英國重新發行並改名為《We Are Your Friends》，亦陸續為主流音樂人例如Britney Spears和Daft Punk等製作Remix。
Justice以標誌性的十字架作為標記，於2007年推出《Cross》專輯，收錄了向Michael Jackson致敬的歌曲《D.A.N.C.E.》，這首歌以至專輯為他們帶來三個格林美大獎的提名 尊定了他們在電子音樂界的地位。值得一提的是專輯亦收錄了他們第一首發表的原創歌《Waters of Nazareth》，以Distorted Synth作為歌曲主軸，印証了他們與其他同期音樂人，尤其是Daft Punk，之間的分別。11月他們將首度來港並擔任Hypefest第二天的壓軸表演嘉賓。
美國電音鬼才 - Porter Robinson
本地EDM樂迷對Porter Robinson這個名字絕對不會陌生，2016年與Madeon合作的一首《Shelter》為他吸納了更多的粉絲。歌曲不但歌詞和旋律動人，一直深愛日本文化和動漫的Porter Robinson更成功與日本動畫製作公司A-1 Pictures合作，花費超過一年時間製作的MV為歌曲錦上添花。Porter Robinson與Madeon相識多年以來的首次合作，除了令兩人的粉絲都引頸以待，更是令Porter Robinson走出抑鬱症的轉捩點，是一首讓他引以自豪的作品。
Porter Robinson自小便喜愛電玩和動漫，尤其是在12歲時因為哥哥而接觸到音樂遊戲《Dance Dance Revolution》，自此讓他愛上電子音樂，尤其是遊戲中令人感到喜悅的日系電子音樂，對Porter Robinson日後的音樂風格影響甚大。
他起初以網名「Ekowraith」在論壇發表各類音樂，認識了上文提及的多年競敵與好友Madeon，後來他以「Complextro」去戲稱自己的音樂類型，意指他製作的Electro較坊間一般的音樂人更為複雜（Complex）。可能他也沒想過，Complextro自此成為他的標誌，而他在18歲那年推出的《Say My Name》更讓他一鳴驚人，登上Beatport第一位。
Porter Robinson的才能很快便被世人看見，特別是Skirllex。在2011年，Porter Robinson成為Skrillex旗下音樂廠牌Owsla第一個發佈作品的藝人，推出EP《Spitfire》。同年獲Tiësto邀請擔任他巡迴演出的開場DJ。他陸續獲邀與不同電子音樂製作人合作，當中包括與Zedd共同創作在2012年的大熱歌曲《Clarity》，甚至有份參與和音，後來因為歌曲與Porter Robinson當時的計劃方向不一致，才決定在歌曲除名。從以上例子可見，年紀輕輕的Porter Robinson已獲得巨大成就，卻為他帶來沉重壓力。
但日漸公式化的音樂製作，讓Porter Robinson開始厭倦製作為DJ而設的EDM音樂，因此他在2014年推出的個人首張專輯《Worlds》完全是走向另一種風格，推出更能表達內心情感的歌曲。不過他坦言，推出《Worlds》後陷入低潮期，認為自己無法再創作音樂而患上抑鬱症，這亦解釋了如何他相隔7年才推出第二張專輯《Nurture》。
Porter Robinson因音樂成名，亦因音樂患病，但最終卻透過音樂重新站起來。早前他推出了最新專輯《Smile! :D》，更著重歌詞和他的歌聲演釋，他體會到以往的創作較偏向個人主觀角度，故此希望在這張專輯作出改變，專輯巡演亦以現場樂隊模式進行，而不再只是作為一位DJ在台店播放歌曲。相信他在11月尾Clockenflap的表演將可讓樂迷體驗全新的Porter Robinson。
世界DJ大賽冠軍 - A Trak
隨著科技和器材的進步，令成為DJ的門檻降低了，使用現今的DJ控制器很快便能上手。在人人皆DJ的年代，加上社交平台DJ泛濫，令樂迷開始追求貨真假實的Real DJ，而A-Trak絕對是代表之一。
他在EDM黃金年代是當紅DJ之一，與Skrillex和Diplo齊齊登上Billboard雜誌封面；2000年代中期創立Fool’s Gold Records至今，多年來被不同音樂媒體賦予高度評價；2011年憑著《Barbra Streisand》以Duck Sauce身份獲提名格林美「最佳舞曲製作」，著實擁有多項指標性的主流市場成就。
不過真正讓A-Trak與別不同，並非這些虛名，而是他的DJ造詣。在EDM年代的電子音樂節，坦白說觀眾對DJ的技術要求不算高，只要有熱門歌曲、不太差的混音、豐富的燈光和舞台效果，已能滿足大部份參加者。然而A-Trak卻是當時在主流音樂節例如Ultra等，少數仍然會現場做Scratching的DJ。這種表演方式不但對技術的要求高，相對普通混音較有風險。不過流著Hip Hop血液的A-Trak卻堅持這種表演方式，因此他多年來得到很多行業內外的人士尊敬。
A-Trak在15歲便贏得DMC世界DJ比賽冠軍，刷身當時最年輕的勝出者的紀錄，更在3年間一共贏得5個世界冠軍。1999年便以17歲之齡踏上Coachella舞台，直至2000年從比賽生涯退役。其後他開始擔任其他藝人的巡迴DJ，最為人熟知的便是他替Kanye West的巡迴演出擔任DJ，更曾跟隨Kanye West在2006年來港演出。近年他更重新整埋自己的黑膠庫存，以「Digging in the crates」系列影片介紹他海量的收藏 。即管期待A-Trak在11月尾來港於Clockenflap演出時又會跟樂迷分享什麼音樂。