【科技．未來】時裝周轉型數碼 如何取代現場體驗？
受新冠肺炎疫情所限，先有3月的上海時裝周移師虛擬世界，配合電商平台直播，再有本月中倫敦男裝周變成Netflix般串流播放。當第二波疫情爆發，各國關口解封時間表未明下，本年稍後分別於米蘭、巴黎和紐約舉行的其餘三大時裝周，也已宣布或很大可能跟隨採用新的模式。有設計師認為，是次疫情是絕佳改革機會，利用科技為傳統時裝周帶來新的可能。然而，實體時裝周的傳統價值又是否如此輕易被取代？
虛擬世界不「說故事」
到底這些新形式的虛擬時裝展，可否取代傳統實體時裝騷？誠然，不論製作影片還是直播時裝騷，在行內都算不上新鮮。一些業者指出，網上時裝周要有別於現場實體時裝騷，關鍵在於可否使用科技與受眾互動，從而帶來截然不同的體驗。
正如YouTube時尚與美容合作總監Derek Blasberg指出，拍攝傳統伸展台再加一些後台鏡頭的做法並不獨特。如何在虛擬世界提供另一種沉浸式體驗，而不流於只將實體騷搬字過紙般放上網的程度？用倫敦時裝學院時尚創新中心主管Matthew Drinkwater的說法，是要將「說故事」轉變為「活在故事中」，設計師不應只是告訴人們他們在做什麼，而是「將他們放入那個世界」。
上海時裝周的直播導買是一種方向。觀眾可以留言、按讚、邊看邊買。這既令消費者更深入地參與活動，也為品牌提供即時回饋信息。這種互動是Hirata認為最令人興奮且有用的元素。
但Blasberg認為互動體驗不應止步於此，諸如時裝名牌Balenciaga的浸水伸展台，或另一品牌Opening Ceremony在2014年找來電影導演Spike Jonze將時裝騷變成戲劇表演，都是移師數碼空間創作時可以參考的靈感：「這些例子都不是單純走進一間漂亮的房間，看着模特兒走來走去，而是令觀眾體驗。這場疫症將會促使人們加快類似的計劃。」這樣，或許遊戲界的跨界合作也可以是另一參考對象。
不少業者也深明，虛擬與實體不必然對立，如何配合兩者才是未來重要課題。de Betak預期實體將會慢慢「回歸」，從本年夏天完全數碼化逐漸發展成混合形式，到年底可能有四分之一的活動以實體舉行。
對於時裝騷製作人Etienne Russo來說，虛擬展出令她興奮的不在於某個特別的新方式：「而是能夠混合使用，按照每個項目、每個客戶的DNA和需求，使用對的形式……未來將不再有現成的方案選擇，只有度身訂造。」燈光設計師Thierry Dreyfus主張，時裝騷虛擬化也不應忽略現場體驗。他以Off-White 2019秋季男裝騷為例：騷場內部份空間布置成草叢，但大部份地面使用綠幕，可經後期製作配上各種圖像：「場內的人看的是一個版本，網上觀眾看的是另一個版本。這樣虛擬就成為一個工具。」
親身體驗不可取替？
除了數碼時裝周的節目內容和形式仍有更多摸索空間之外，同樣不能忽視的是，數碼時裝周本身亦有不少需改善之處和缺憾。例如上海時裝周，除了一些現場直播的技術故障外，預先錄製的影片解像度也太低，無法讓網上觀眾充分掌握布料質感和手工質量。時裝周也不僅是時裝騷，其他互動也同樣重要。例如設計師和時尚編輯的會談，可詳細討論設計概念和製作過程。又或如Peterson向《金融時報》表示，雖然她安排了在上海時裝周期間與中國陳列室的網上會談，但無法親自出席，錯失了從中發掘新人的機會。
而且，波士頓諮詢集團（Boston Consulting Group）估計，中國的時裝和奢侈品銷售額，自2月門市關閉後暴跌多達85%，是次上海時裝周明顯志在挽救銷情多於傳統上的藝術展現。疫情緩和或過後會否繼續這種定位，仍需要更多探討。有時裝騷指導反映，能夠接受這種非常時期的應急方案，但不認為它能取代實體時裝騷的「儀式感」：「設計師嘗試不同的展示和銷售途徑，對未來時裝周的發展方向可以作為參考，但對於時裝設計的概念與視覺來說，隔着熒幕且混雜了網速快慢與介質清晰度等因素，對消費體驗與時裝儀式感來說，都大打折扣。」
法國高級訂製及時尚聯會（FHCM）主席Ralph Toledano認為，這種情感缺失對於設計師和品牌來說也是一樣。他在由實體時裝日報轉為網絡媒體的《WWD》為實體時裝騷「辯護」時形容，時裝周「對每間時裝公司來說是狂熱、激動、慶賀的時刻」：「在特定時間、同一地點，所有時尚專家都可以看到、感到、聞到甚至觸摸到幾個月來艱苦努力的成果……時裝騷令人激動，我甚至不認為有相應的替代品。」而他認為這種情感無法從數碼熒幕中感受到，特別是在疫情期間轉用網上交流，「人人都感到缺少了情感的維度」。
法國時裝品牌Chloé的創意總監Natacha Ramsay-Levi也同意，時裝騷的重要性在於—作為一個「凝聚社群的時刻，是有人性感觸的時刻」。英國西敏大學（University of Westminster）時裝設計教授Andrew Groves則覺得時裝騷的「親密感」有得有失：失去了出席賓客、模特兒和名人之間的個人互動，或是整場活動參與者集體共享經驗；但同時，網上時裝周能夠實現的是另一種親密，可更廣泛地包容更多受眾參與。不過，在Instagram上擁有逾600萬追隨者、另一經典品牌Balmain的創意總監Olivier Rousteing就不同意：「我不認為數碼會減少情感，我將數碼視為可以將夢想提升到更高層次的一種體驗。」
雖然存在種種爭議和未知之數，但時尚電商平台MatchesFashion.com男裝負責人Damien Paul似乎也樂見這些新的可能性出現。他對網上時尚商業媒體《Vogue Business》說：「一種新的時裝周格式為設計師提供了機會，轉換思考方式，甚至可能更有創意。雖然我希望不會完全失去一種傳統的時裝騷形式，但現在是時候改變了。」
上文節錄自第219期《香港01》周報（2020年6月22日）《情感體驗VS創意共享 數碼時裝騷或成趨勢》。
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