《房間》中有微噪音樂──專訪Teenage Riot談與李智良合作

很多人知道李智良寫《房間》、寫「精神病患」，很少人知道李智良是indie樂迷、組過樂隊，極愛Morrissey，還喜歡Slowdive、My Bloody Valentine等瞪鞋經典名團。

待過的樂隊解散十數年後，他將於周六的《房間》朗讀音樂會上，再次彈起結他，唱的不是Morrissey〈Irish Blood, English Heart〉這些以往演繹過的cover，而是唸讀《房間》文本同時，與樂隊Teenage Riot成員阿靈、阿波、Freakiyo一同演奏，造就一個有聲、有光、有人的「房間」。

這組合，阿靈說是「世紀合作」，翻根究底，原來是一節本地indie考古學。

（Pillow於1996年的演出片段，由李智良的VHS錄影帶轉存而來。）

潛伏逾十年的合作緣由

1994年，李智良首作《白瓷》還未成形，他已是獨立樂隊Baby Fat主唱兼結他手。那年的MCB雜誌如此形容Baby Fat的音樂──「簡單、親切和趣緻都隨處可拾，但內裡要說的話，重型得可使豁達的你感到窒息」，訪問還紀錄了，阿良與隊友們邊讚揚Nirvana的反建制、反恐同意識，邊批評搖滾中的性別主義及明星制。當中的鮮明、倔強、執拗，似乎也出現在李智良其後的文字形態。

樂隊離離合合，他再加入瞪鞋樂隊Pillow，團員包括組過電音組合Slow Tech Riddim及樂隊31G、設立Lona Records、現為Gravity Alterstra成員的Alok。後者於03年辦現場演出時，找來時為False Alarm成員的阿靈彈結他，舊拍檔阿良依然唱歌，造就二人結識。

一個接一個地，李智良、阿靈、阿波、Freakiyo先後進入彼此的生命軌跡。多年情誼發展至今，碰上《房間》再版，出版社和李智良都屬意舉辦朗讀會，有人「口痕」提議加上音樂元素，四人自然一拍即合。

「佢（李智良）嘅青春年代係上世紀最後期，嗰代樂隊紀錄接近零，要靠老鬼口耳相傳」，阿靈解釋何謂「世紀合作」，一來是李智良十多年後再公開演奏，「二來係Freakiyo細我地一截」，Freakiyo是90後，三名男子則生於70年代，這夥人的年齡差距就像TR七名成員一樣，接近20年。

噪音與朗讀

TR的音樂中，多是五味雜陳的噪音，時而溫柔，時而桀驁不馴，像Yo La Tengo那種無法一言蔽之的indie況味，加上李智良的音樂會是甚麼面相？阿靈笑著賣關子，「只可以話，佢以前係玩noise。」大概是甚麼感覺？「壓抑，主要夾返佢文本嘅氣氛，唔會係好開心、曬太陽嗰種」。

負責朗讀及口風琴的Freakiyo補充，表演並非旨在令受眾對文字有極清晰的理解，而是營造氛圍，讓人有所感受，並勾起對篇章的記憶。她將與李智良輪流朗讀那些細密而沉重的文字，「朗讀聽落比唱歌subtle，但唔能夠好似唱歌咁放開嗓子，其實要更用力去控制聲音、表達情緒，係比較壓抑」。

那可怕的、無以名狀的像空氣般環抱我。我的皮膚張開、跟它摩裟，有些甚麼著實在動。如果不冷，就得褪下衣服。衣衫滑落，可是頸後虛寒，一想到髮尾椎突的軟弱處，顫抖難禁。

《房間》初版距今9年，當中的現代「精神病患」書寫，對醫療霸權的抨擊，在當今壓力倍增的香港社會仍然令人惻然。如今文本脫離二維平面，加入具節奏的朗讀、氛圍音樂，受眾有別番解讀之餘，也是表演者對作品的再建構過程。

李智良這次除了作者身份，還兼任朗讀者、彈奏者，「作家以文字以外嘅方式表達意念，呢啲體驗唔多，好少人又寫得，又彈得。」阿靈說得點到即止，不願透露太多他們的籌謀，「係咪講得好vague呢？」既然那麼vague，就來聽實實在在的舊作吧──收錄在Alok個人大碟《夜寂31往還》重玩Pillow的舊作〈Moon Blindness (From Here To Eternity)〉，填詞、主唱，也是李智良。

試聽Alok feat. 李智良〈Moon Blindness (From Here To Eternity)〉：